Alexis Antelíz del CNTI: Medios Comunitarios deben avanzar en el uso del software libre

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"Una reflexión sobre el papel de Cineastas y Productores Nacionales Independientes, ante la situación de Emergencia Nacional por las Lluvias"

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Inician recolección de firmas para impulsar uso de la televisión satelital en Venezuela

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NOTAS DISCURSO AUDIOVISUAL I

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NOTAS HISTORIA DE LA COMUNICACIÓN

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SECCIÓN 3D:
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SECCIÓN 4D:
https://docs.google.com/document/pub?id=1SPNmWCBUWJXcgsF8V1
Qw23SJoe8_xKF8V0j_zLO9GTI

SECCIÓn 5D
https://docs.google.com/document/pub?id=1-TDgMBKiacFj2A-xWwymrSaBXUPhbD_FDPYfj4LC9-w

Artículo sobre periodismo audiovisual en la era digital de José Alberto García Avilés

Periodismo polivalente y convergente - Riesgos y oportunidades para el periodismo audiovisual, José Alberto García Avilés

En la actualidad, más de cincuenta empresas informativas en Europa, Asia y Norteamérica han puesto en marcha diversas fórmulas para que las redacciones de distintos medios (prensa, televisión e Internet) compartan recursos, trabajen conjuntamente en las coberturas y produzcan noticias para diversos soportes.

Esto es lo que se conoce como la “convergencia de redacciones”, que constituye un nuevo paso en la carrera de la comunicación, impulsada por la digitalización en los modos de procesar información.

Desde el punto de vista del concepto se distinguen, al menos, tres niveles en la convergencia de redacciones:

• Tecnológica: las innovaciones tecnológicas favorecen la compatibilidad entre diferentes sistemas y aplicaciones. Permite centralizar, automatizar y diversificar la producción y edición de contenidos, al tiempo que aumenta la inter-operatividad de los sistemas digitales.
• Empresarial: aumenta la cooperación entre empresas de sectores distintos, la diversificación de canales de distribución y las sinergias entre medios que integran los grupos de comunicación.
• Hábitos de consumo: los usuarios exigen información sobre los temas que les interesan, dónde y cuando quieren, y no sólo en papel, sino también en Internet, en su móvil, en televisión y radio digital.
  Las redacciones digitales permiten elaborar información a la medida de una pluralidad de audiencias, de anunciantes y de medios, con la reingeniería de los sistemas redaccionales convertidos en plataformas multimedia, capaces de integrar imágenes, texto y sonido.

Diversas empresas de comunicación han comenzado a plantearse los efectos de la convergencia tecnológica en la producción de contenidos, en los sistemas de trabajo y en la organización de las redacciones.

El caso de Media General (EE.UU)

Desde febrero de 2000, las redacciones del diario (Tampa Tribune), la emisora de televisión (WFLA) y el servicio en

El caso de Media General (EE.UU) Desde febrero de 2000, las redacciones del diario (Tampa Tribune), la emisora de televisión (WFLA) y el servicio en Internet (TBO.com) comparten un mismo edificio. Los tres medios pertenecientes al grupo Media General, trabajan conjuntamente, aunque cada uno mantiene su personalidad. El área metropolitana de Tampa comprende casi tres millones de personas. El Tampa Tribune tiene una difusión diaria de 230.000 y de 320.000 los domingos. En términos de audiencia televisiva, Tampa es el decimocuarto mercado del país. El informativo de máxima audiencia de WFLA tiene una cuota de pantalla del 23%. Y TBO.com recibe unas 850.000 visitas al mes. Según el director de informativos de WFLA, Forrest Carr, la convergencia entre los tres medios se traduce en siete niveles de cooperación: Comparten fuentes, temas e ideas para posibles informaciones. En las coberturas de acontecimientos imprevistos aprovechan mejor los recursos. Imágenes: la mayoría de los operadores de cámara de la emisora llevan cámaras fotográficas digitales y los fotógrafos del Tribune usan videocámaras digitales. Parte de este material se emite en los tres soportes. Elaboración de temas: periodistas de las tres redacciones en ocasiones trabajan en equipo para elaborar piezas conjuntas. Contribuciones: Varios reporteros del Tribune aparecen regularmente en televisión y algunos corresponsales de WFLA escriben crónicas semanales en el diario Cobertura de grandes eventos: En acontecimientos como elecciones, Olimpiadas o la Super Bowl, el trabajo entre los periodistas y productores de las tres plataformas genera una cobertura más completa y profunda. Servicio público: Potencian la reacción de espectadores y lectores, y crece la participación ciudadana en los asuntos que más les afectan. Para facilitar el flujo de información se creó una “mesa multimedia”, que cuenta con un editor por cada medio, supervisados por un editor multimedia. La redacción de cada medio tiene su reunión diaria en la que se deciden los temas que se cubrirán. A ella acude al menos un representante de las otras dos redacciones, que coordinan su trabajo con los editores de la mesa multimedia. Existe un alto grado de planificación y colaboración entre los redactores que trabajan en un mismo asunto para el periódico impreso, el medio digital y la televisión. Varias veces a lo largo del día ponen en común el listado de contenidos que aparecerán en la edición del periódico, en los informativos de televisión y en las actualizaciones de TBO.com. Ni todos los temas informativos sirven para todos los medios, ni todos los profesionales están capacitados para trabajar en prensa, televisión e Internet a la vez. De los 275 periodistas del Tribune, unos quince aparecen regularmente en televisión y otros treinta lo hacen esporádicamente. TBO.com cuenta con 12 productores y 6 redactores, y en el canal de televisión trabajan 90 periodistas, diez de los cuales escriben regularmente en el Tribune. En enero de 2002, el grupo Media General y la empresa del The New York Times anunciaron un acuerdo para desarrollar conjuntamente contenidos, promociones y patrocinios a través de todos sus medios en Tampa. Tanto el caso de Tampa, como otras estrategias de convergencia, indican que el futuro no reside ni en los medios, ni en las tecnologías de distribución, sino en la capacidad de buscar, analizar, crear y elaborar contenidos que agreguen valor añadido a la información bruta. Las empresas informativas están pasando a convertirse cada vez más en auténticas refinerías de información, y cuando esto ocurre, los medios de comunicación ya no se diferencian por las tecnologías que utilizan, sino por su “octanaje informativo”, por su capacidad de “destilar la información disponible”. Y en este escenario, los periodistas vuelven a erigirse en la auténtica columna vertebral de las empresas de comunicación. El periodista polivalente El periodista polivalente no es nada nuevo. Lo nuevo es que numerosas empresas de televisión ahora se están planteando adoptar la polivalencia como estrategia en la cobertura y producción de noticias. Varios factores son determinantes en la toma de decisiones al respecto: la continuada recesión económica, de la que aún no se vislumbra salida inmediata; el descenso de la inversión publicitaria en televisión y en la red; las políticas de reducción de costes; la convergencia entre soportes que propicia la tecnología digital; y las “crecientes exigencias sobre los profesionales de la información” (un rótulo lo suficientemente vago, que puede justificar prácticamente cualquier cosa). En cualquier caso, la polivalencia es un arma de doble filo, porque corre el riesgo de convertirse en una “excusa” para intentar reducir costes, “hacer más con menos” y en definitiva, disminuir la calidad del producto informativo. La lista de estaciones de televisión que han implantado periodistas polivalentes es amplia. A mediados de los noventa, televisiones locales como Bergen TV (Noruega), TeleZüri (Suiza) y Barcelona TV fueron pioneras en el uso de videoperiodistas: un solo profesional se encarga de todo el proceso, planificar la noticia, grabar las imágenes y entrevistas, locutar y montar la pieza. También CNN+ (España), a comienzos de 1999, contaba con una veintena de videoperiodistas, pero después descartó esta fórmula, porque la polivalencia no era válida para profesionales con distintos perfiles (redactor, operador, reportero...) y el videoperiodismo no garantizaba la calidad suficiente en determinadas informaciones. En 1998, la BBC experimentó con los periodistas bi-media. Los departamentos de radio y televisión de la redacción principal trabajaron conjuntamente, de modo que los periodistas realizaban piezas para los informativos de ambos medios. “Buscábamos combinar la fuerza de los recursos de cobertura, para planificar las piezas, compartir información y no duplicar los recursos innecesariamente. Pero después de seis meses de experimentación, vimos que aquello no funcionaba”, explica la directora de tecnología de la BBC News, Tiffany Hall. En televisión, el periodista polivalente redacta y edita su noticia para el informativo, y con las imágenes y la información reelabora el producto para otros soportes y formatos. En el caso español, los periodistas de Antena 3TV, Atlas-Informativos Telecinco y CNN+ elaboran informaciones para sus sitios web. Sistemas como el recientemente lanzado por ENPS (agencia AP) y WorldNow, permiten que las redacciones puedan emitir simultáneamente contenidos para televisión y web. Ahora, el periodismo polivalente se vende como una estrategia para aprovechar el material informativo, de forma que aparezca en distintos medios: telefonía móvil, agendas electrónicas (PDAs) y otras plataformas. Este es el caso del Guardian Media Group, propietaria del rotativo Manchester Evening News, que puso en marcha una televisión local a comienzos de 2001. Varios periodistas del Evening News emiten sus crónicas en los informativos y ambas redacciones comparten recursos. Otro ejemplo de polivalencia es la sinergia entre las redacciones de los medios de Expansión (Grupo Recoletos, España): periodistas del diario colaboran con Expansión TV; varios profesionales del canal todonoticias han puesto en marcha la redacción de Expansión Radio, y también el periódico digital, Expansión Directo, se beneficia del trabajo de las redacciones de los otros soportes, mediante textos, imágenes y archivos de audio. Tanto EFE como Atlas se han convertido en agencias multisoporte (televisión convencional, Internet, WAP). En el caso de Atlas, sus directivos se plantearon aprovechar la infraestructura y la producción destinada hasta entonces a un solo cliente, Informativos Telecinco con el fin de "optimizar" sus recursos. Para ello, crearon una redacción paralela, que suma toda su producción anterior a la de Telecinco y se ocupa de despersonalizar los contenidos para que puedan ser utilizados por cualquier cliente. El periodismo polivalente pretende aprovechar la convergencia tecnológica para renovar la mentalidad, la organización y los flujos de trabajo. Según algunos profesionales, se trata de “reinventar la producción y gestión de la información”. En el proceso de adopción de la polivalencia, las empresas de televisión parecen afrontar cuatro escenarios: 1. Inmovilidad: Se mantienen las tareas tradicionales en la redacción, con una nítida división de funciones (por ejemplo, subsisten la separación entre montadores y redactores). Continúan los equipos de grabación ENG de al menos dos personas, sin solapamiento de funciones. Los redactores de televisión tampoco contribuyen a la elaboración de contenidos para los medios en línea u otros soportes. 2. Polivalencia total: Se apuesta por una redacción con profesionales capaces de producir contenidos para cualquier soporte (prensa, radio, televisión, Internet). El periodista se considera un “proveedor de contenidos”, un comunicador de noticias, haciendo hincapié en la diversidad de soportes en los que puede distribuir sus informaciones. Algunos llegan hasta el extremo de proponer la fusión de las redacciones de diversos medios (radio, televisión , Internet) en una “única redacción multimedia”. 3. Polivalencia integrada: La polivalencia afecta la calidad del periodismo, las normativas sindicales, las destrezas individuales de redacción, grabación y edición. No sirve para cualquier información, ni para cualquier periodista. Distintas informaciones exigen un tratamiento diferente. Los directivos no deben forzar la polivalencia en una redacción, sino dar la oportunidad de que algunos periodistas sean polivalentes. La polivalencia se perfila como complemento, no como sustituto de la especialización necesaria en cualquier redacción. 4. Ambivalencia: Las estaciones de televisión que invirtieron recursos financieros, técnicos y humanos, para hacer frente a las nuevas necesidades que planteaba Internet, adoptan ahora una actitud de “esperar y ver”, sin arriesgar a corto plazo. Prefieren limitar la polivalencia. Formación de profesionales polivalentes: proyecto Newsplex Las facultades de comunicación, los centros de formación de periodistas y los propios medios han de adaptarse progresivamente a las exigencias derivadas de la convergencia. Con este propósito, el IFRA Centre for Advanced News Operations está construyendo el Newsplex www.newsplex.org una micro-redacción multimedia integrada en el campus de la Universidad de South Carolina, en Columbia (Estados Unidos). En la financiación del Newsplex participan una decena de empresas líderes de comunicación (Digital Technology International, Edipresse, Guardian Media Group, Impresa, CCI Europe, entre otras). El desarrollo del curriculum y los planes de formación del Newsplex corre a cargo de instituciones como el World Editors Forum, el European Journalism Centre, la Universidad de Minessota, la Universidad de Hong Kong, la Universidad de Tampere y la Facultad de Comunicación de la Universidad de Navarra. La micro-redacción se inaugurará en noviembre próximo y ofrecerá cursos de formación para profesionales. Los periodistas que trabajen en Newsplex elaborarán información en todos los soportes: prensa, radio, televisión, Internet, WAP y televisión interactiva. La polivalencia tiene profundas implicaciones sobre el modo de practicar el periodismo, ya que afecta la calidad del trabajo y de los contenidos informativos. Conclusión Los defensores de la convergencia de las redacciones y la polivalencia de los periodistas, argumentan que el trabajo conjunto de los comunicadores redundará en informaciones de mayor calidad en los distintos medios. Sin embargo, no faltan quienes se muestran escépticos ante ambas estrategias y consideran que pueden conducir a un periodismo más barato y menos elaborado. Habrá que seguir observando esta interesante evolución para evaluar el alcance de estos cambios y su viabilidad. MAYOR INFORMACIÓN EN www.mediageneral.com y www.newsplex.org

Internet (TBO.com) comparten un mismo edificio. Los tres medios pertenecientes al grupo Media General, trabajan

programa de la U.C. DISCURSO AUDIOVISUAL I

U.C. DISCURSO AUDIOVISUAL I

(Prela Discurso Audiovisual II)

DESCRIPCIÓN:

Esta unidad se propone abordar el discurso de los medios audiovisuales (Cine y Televisión) y sus impactos sociopolítico, económico, cultural, psico-social. En esta unidad el estudiante podrá apreciar y analizar manifestaciones socioculturales, como las telenovelas y documentales, como géneros privilegiados de la producción cultural en Venezuela.

INTRODUCCIÓN

La Unidad Curricular Discurso Audiovisual pretende brindar todos los conocimientos necesarios para que el comunicador social, integral, egresado de la Universidad Bolivariana de Venezuela; reconozca no sólo los contenidos técnicos, teóricos o procedimentales, sino que tenga una visión política, crítica y comunitaria de lo que debe ser la televisión de hoy, la que necesitamos y debemos rescatar, siendo capaces de producir unidades audiovisuales informativas con criterio de veracidad, objetividad y ética. Con una evidente vocación social y un compromiso con su realidad inmediata.

Propone la construcción, en colectivo, de un discurso audiovisual alternativo desde una perspectiva sensible del periodismo. La U.C. descubrirá, despertará y fortalecerá en el estudiante sus destrezas intelectuales, además, ofrecerá herramientas y técnicas para que los y las participantes encuentren su propio lenguaje.

JUSTIFICACIÓN:

El cine, la televisión y el video son en la actualidad herramientas para la comunicación en amplísimos escenarios. El estudio, análisis y reflexión acerca de su inminente existencia y el consecuente planteo de temas de trascendencia dentro de si, son tareas ineludibles en el contexto latinoamericano para alcanzar desde la educación liberadora, una verdadera formación integral del estudiante. Son a su vez, herramientas de trabajo para el comunicador social y productores independientes, quienes a través de estos medios pueden expresar y comunicar ideas individuales y colectivas que tienen efecto en su contexto social.

La TV ha formado parte de la sociedad en general, tanto para informar, como para entretener y educar, siendo este uno de los principales medios de comunicación en el mundo, por ende el comunicador social hoy día no puede estar exento de todo lo relacionado con el lenguaje audiovisual, desde su historia, origen, evolución, hechos o acontecimientos relevantes, hasta su manejo, manipulación, tecnicismo, pre-producción, producción y post producción del material que allí se labora.

La Unidad Curricular Discurso Audiovisual enlaza esfuerzos y objetivos con la U.C. Proyecto (Eje transversal del Programa de Formación) en la medida en que los estudiantes logren aprovechar las herramientas adquiridas para deconstruir y construir el discurso audiovisual. Así la elaboración de un audiovisual será el reflejo de las vivencias derivadas de la interacción socio comunitaria. Ayudarán en gran medida, los niveles de abstracción práctica producidos con las U.C. Semiótica, TIC 1, Radio y Discurso Periodístico para la composición de imágenes literarias, visuales y sonoras en la búsqueda de un discurso, formas y estilos de planteamiento, reforzadas entre sí por la articulación con Proyecto.

La necesidad de articular la teoría y conceptualización del discurso audiovisual en la práctica y conocer distintas tendencias que ha desarrollado éste, permitirá que el estudiante comprenda el impacto que ha generado el cine y la televisión en los actuales contextos culturales.

La producción de los trabajos audiovisuales proveerán al estudiante de experiencias que le permitirán plantear discursos con profundo sentido social, en este sentido, esta U.C. apunta a formarlos en el conocimiento y manejo de estos lenguajes para la producción y edición de productos audiovisuales con fines más amplios, orientados hacia el desarrollo integral del individuo, lo cual incluye manejar software asociados a las diferentes actividades en el proceso de post-producción.

PROPÓSITO:

Desarrollar metodologías y estrategias de pre-producción, producción y post-producción de audiovisuales, comprendiendo los elementos que se encuentran en el discurso audiovisual desde una visión amplia como medio informativo y formativo en los distintos esquemas de comunicación existentes.

OBJETIVO GENERAL:

Comprender el Discurso Audiovisual a través de la historia, en el contexto político, social, informativo, formativo y cultural, distinguiendo el tratamiento dado, tanto a la información como a la programación transmitida, previendo su impacto en el contexto social, atendiendo a las nociones teórico-prácticas de diversos géneros y su construcción conceptual, vinculado a la Unidad Básica Integradora Proyecto

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

1. Identificar elementos cotidianos que construyen mediante las percepciones nuestro entorno audiovisual.

2. Reconocer las diferencias entre los distintos géneros audiovisuales.

3. Identificar y utilizar las herramientas y procesos teórico-prácticos (producción, pre-producción y post-producción) para la elaboración de productos audiovisuales.

4. Comprender y ejercer los roles y funciones en los procesos de producción como práctica colectiva para la obtención de un producto audiovisual.

5. Aplicar conscientemente los conocimientos y técnicas construidos desde la comunidad para la elaboración de mensajes audiovisuales.

UNIDAD I: ORIGEN DE LA TELEVISIÒN EN VENEZUELA Y EL MUNDO

û Historia de los medios audiovisuales (Cine y Televisión)

û Definición de TV

û Evolución de la TV

û La Televisión en color

û Historia de la televisión alternativa y comunitaria

UNIDAD II: LENGUAJE AUDIOVISUAL

TEMA I: SEMIOLOGÍA AUDIOVISUAL

û Elementos que componen la Alfabetidad Visual

û Teoría del Color

û Composición de la imagen

û Enfoques teóricos de: Umberto Eco, Charles Pierce, Ferdinand de Saussure, Roland Barthes, entre otros, aplicando los conceptos de semiótica en el discurso audiovisual.

û Lenguaje fílmico para cine y TV

TEMA II: ELEMENTOS BÁSICOS QUE COMPONEN EL LENGUAJE AUDIOVISUAL:

û Cámara, Monitor, Sonido, Luz y Color

û Movimientos de cámara, planos, toma, encuadre

û La Producción en Estudio

û Escenografía, Vestuario y Maquillaje

û Grabaciones fuera de Estudio

TEMA III: GÉNEROS Y FORMATOS AUDIOVISUALES

û Géneros periodísticos para televisión

û Documental y Ficción

û Animaciones

û Publicidad y propaganda, entre otros.

TEMA IV: FASES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL

û Pre-Producción:

§ Idea

§ Sinópsis

§ El Guión (técnico y literario)

§ Desglose

§ Plan de Rodaje

§ Presupuesto

û Producción:

§ Roles en TV

û Post-Producción:

§ Montaje y Edición

§ Sonido, Efectos y Musicalización

ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS:

- Discusiones en clase, presentaciones en PowerPoint, Talleres, muestras de producciones audiovisuales de los géneros y formatos a trabajar, prácticas en clase, manejo de equipos, participación en talleres, foros y charlas concernientes al discurso audiovisual, realización de la exposición audiovisual UBV, entre otros…

ESTRATEGIAS DE EVALUACIÓN:

- Evaluación diagnóstica: La evaluación diagnóstica consistirá en 3 partes: visual, analítica y descriptiva, donde a través de contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales se pretende conocer las fortalezas y/o debilidades que el estudiante tiene en torno al discurso audiovisual, para así trabajar en torno a ellas.

- Evaluación Formativa:

û Elaboración de un proyecto para la construcción de un producto audiovisual (género cortometraje) -contemplar borradores del guión-

û Exposiciones por equipos

û Examen oral o escrito -o debates- (según se convenga con los estudiantes)

û Elaboración de un plano secuencia -contemplar storyboard-

û Entrega del guión final para su cortometraje

û Producción de cortometrajes para ser presentado en exposiciones audiovisuale

û Realización de campañas publicitarias para promocionar su trabajo audiovisual (cortometraje)

Descriptores:

û Secuencia narrativa

û Jerarquización

û Pertinencia

û Géneros y formatos audiovisuales

û Ortografía

û Redacción

û Teoría, conceptos…

û Análisis del discurso

û Estética de la imagen

û Manejo y aplicación de movimientos y desplazamientos de cámara, tomas, planos entre otros

û Proyección de productos audiovisuales

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

· ADELMAN, Kim. Cómo se hace un cortometraje. Ediciones Robinbook, S.L. Barcelona, 2005

· ALMARAZ ARROYO, Isidoro. Ética de la Imagen. Ediciones Laberinto, S.L. Madrid, 2000

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· DEL REY DEL VAL Pedro “Montaje. Una profesión de cine”. Editorial Ariel. 2002.

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· GABRIEL García Márquez. “El Secuestro. Guión Cinematográfico”. Editorial Oveja Negra. 1982.

· GETINO Octavio. “La tercera mirada. Panorama del audiovisual latinoamericano”. Editorial Paidós. 1996.

· GISÉLE Freund. “La fotografía como documento social”. Editorial Gustavo Gili. Barcelona, España. 1982.

· GÓMEZ alonso, Alonso. “Análisis de la imagen. Estética Audiovisual”. Edit. Laberinto. Comunicación.

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· GUBERN, Román. “La Imagen y la Cultura de Masas”. Editorial Bruguera-Libro Blanco. Barcelona - España; 1983.

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· JOHN MARNER Terence St.. “Cómo dirigir cine”. Editorial Fundamentos. 1981.

· LABRADA Jerónimo. “El registro sonoro”. Serie Taller de Cine. Dirigida por Gabriel García Márquez. Editorial Voluntad. 1995.

· MAZA PÉREZ, Maximiliano, CERVANTES DE COLLADO, Cristina. Guión para medios Audiovisuales: Cine, Radio y Televisión. Pearson Educación (México

· MELÉNDEZ Crespo, Ana. “La TV No es Como la Pintan”. Editorial Trillas. México, 2001.

· MILLERSON Gerald. “La Iluminación en televisión”. Instituto Oficial de Radio y Televisión. España. 1982.

· MONTIEL Alejandro. “Teorías del cine. El reino de las sombras”. Montesinos Editor S.A. 1992.

· MURCH Walter. “En un abrir y cerrar de ojos”. 1995.

· NOËL Burch. “Praxis del Cine”. Editorial Fundamentos 1979.

· PASQUALI Antonio. “Comunicación y cultura de masas”. Monte Ávila Editores. 1972.

· PENZO DORANTE Jacobo. “Veinte años por un cine de autor”. Cinemateca Nacional de Venezuela. 2000.

· ROLAND Barthes, Claude Bremond, Tzvetan Todorov, Christian Metz. “La Semiología”. Serie Comunicaciones. Editorial Tiempo Contemporáneo. 1972.

· SADOUL Georges. “Historia del cine mundial”. Siglo veintiuno editores. 1972.

· SQUIRES, Malcolm. “Filmar con la Cámara de video”. Edit. Blume. Barcelona, 1993, 176 pág.

· TOSTADO Spa, Verónica. “Manual de Producción de video”. Edit. Alambra Mexicana, México, 1996, 286 pag.

· V.F. Perkins. “El lenguaje del cine”. Editorial Fundamentos. 1972.

-Manual de Alfabetización Audiovisual- temario para investigación

El manual de alfabetización pueden descargarlo directamente en este enlace
http://peremarques.pangea.org/alfaaudi.htm

Para el trabajo de investigación el día lunes se comentó el siguiente temario:

1) RUTINAS DE LA PRODUCCIÓN PERIODÍSTICA DEPORTIVA AUDIOVISUAL.

2) TELETRABAJO Y REDES. NUEVOS PERFILES EN COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL. EMPRENDIMIENTO.

3)CAMPO ACADÉMICO DE LA COMUNICACIÓN AUDIOVISUAL: FORMACIÓN, A´PRENDIZAJE, PERFILES Y NEWSMAKING DE LOS EGRESADOS DE LA UBV.

4)TV DIGITAL, COMUNICACIÓN SATELITAL Y TELESUR COMO PROYECTO DE COMUNICACIÓN ALTERNATIVA QUE SALTA AL ESPACIO MASIVO.

5) DISCURSO AUDIOVISUAL COMUNITARIO. EL ESPACIO URBANO CARAQUEÑO EN LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL LOCAL.

6)CINE DE ANTICIPACIÓN. 2012 EN LA FORMACIÓN DE LA MEMORIA COLECTIVA Y LOS EFECTOS A LARGO PLAZO.

7)PODER MEDULAR DEL CONTENIDO. INFORMACIÓN SUBLIMINAL. LAS HISTORIAS LOCALES COMO CONTENIDOS. ESTRATEGIAS DISCURSIVAS.

8)TENDENCIAS DEL CINE VENEZOLANO.

9)VIGENCIA CONCEPTUAL DEL CINE URGENTE Y DEL CINE IMPERFECTO.

10)TENDENCIAS DE LA TELENOVELA LATINOAMERICANA
11) " DEL DISCURSO AUDIOVISUAL PUBLICITARIO
12) " DEL VIDEO-CLIP Y VIDEO JUEGOS COMO DISCURSO AUDIOVISUAL