viernes, 30 de mayo de 2008
CLASE DE CINE DOCUMENTAL DEL MARTES 3 DE JUNIO
EL PRÓXIMO MARTES 3 DE JUNIO TENDREMOS LA EVALUACIÓN DEL VISIONADO DE LA PELICULA BARAKA POR MEDIO DE UN ENSAYO ESCRITO. ANTES TENDREMOS LA EXPOSICIÓN SOBRE EL DOCUDRAMA CON LA PROYECCIÓN DE UN CORTO Y UNOS COMENTARIOS SOBRE LOS REGÍMENES Y MODALIDADES DE REPRESENTACIÓN EN EL DOCUMENTAL SEGÚN BILL NICHOLS Y CHIO CASETTI. POR OTRA PARTE, QUIENES VAYAN A REALIZAR UN CORTOMETRAJE A PARTIR DE ESTA SEMANA EMPEZAREMOS CON LA ETAPA DE PRE-PRODUCCIÓN. VAYAN DILUCIDANDO SUS IDEAS Y ESCRIBIENDO LOS BORRADORES DEL GUIÓN. EN SU CORREO SALONUBV@GMAIL.COM RECIBIRÁN MATERIAL PARA TRABAJAR DE LA IDEA AL GUIÓN. QUIENES ELIGIERON LAS OTRAS MODALIDADES DE EVALUACIÓN FINAL TAMBIÉN EMPEZARÁN A PREPARARLAS.
jueves, 8 de mayo de 2008
PLAN DE EVALUACIÓN Y AGENDA
EL SIGUIENTE PLAN DE EVALUACIÓN PARA CINE EXPERIMENTAL SE ACORDÓ EN SESIÓN DEL 8 DE MAYO DEL 2008.
SINOPSIS 5%
DIAPORAMA PERSONAL 15%
EXPOSICIÓN 15%
VIDEOS 20% C/U
video clip
video arte
docu-clip
APRECIATIVA 5%
___________________________
total= 100%
Pautas para exposición
Equipo 1 Vanguardias estéticas del siglo XX
futurismo, cubismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, cine absoluto, cine puro o integral, cine sin cámara, sinfonías urbanas, música visual, expresionismo alemán, impresionismo francés, escuela soviética.
Equipo 2 El Cine experimental 1940-1980
a) Post-surrealismo americano autores-exponentes: Maya Deren, Hans Richter, Kenneth Anger, Gregory Markopoulos, Stan Braknage.
b)Cine diario o diario filmado autores-exponentes: Jonas y Adolfo Mekas, Jin Mc Bride, stan Brakhage, Marie Menken, Bruce Baillie, Carole Schneemann.
c)Underground autores-exponentes Andy Warhol, Hermanos Kuchar, Ken Jacobs, Jack Smith, Ron Rice.
d) Cine abstracto y de animación experimental americana Autores-exponentes: Douglas Crockwell, Mary Ellen Bute, Harry Smith, Robert Breer.
e) National Film Board of Canadá autores-exponentes: Norman McLaren.
f) Animación Experimental Europea autores-exponentes: The Brothers Quay, Pierre Rovere, Jan Svankmajer.
g) Música visual y psicodelia (costa oeste EE.UU.- John y James Whitney, Jordan Belson, Hy Hirsch, Vortex Concerts.
h)Flicker autores-exponentes: Tony Conrad, Beverly Conrad.
i)Expanded Cinema autores-exponentes: Andy Warhol, Paul Sharits.
j)Cine Formal Vienés autores-exponentes: Kurt Kren, Peter Kubelka, Marc Adrian.
k)Cine estructural-Cine materialista
l)Letrismo autores-exponentes: Isidore Isou, Maurice Lemaitre, Gil J. Wolman, Marc'O.
m)Situacionismo autores-exponentes Guy Debord.
n)Cut-ups autores-exponentes: William Burrougs, Brion Gysin, Ian Somerville, Anthony Balch.
ñ)Minimalismo autores-exponentes: Andy Warhol.
o)Fluxus autores-exponentes: Yoko Ono, Nam June Paik.
p)Metacine: primitivismo y vanguardia. Autores-exponentes: Ken Jacobs, Hollis Frampton, Ernie Gehr,
q)Collage, desmontaje Autores-exponentes: Joseph Cornell, Bruce Conner, Arthur Lipsett, Gianfranco Baruchello, Alberto Griffi, Artavazd Pelechian:
EQUIPO 3 CINE EXPERIMENTAL 1980 HASTA NUESTROS DÍAS
A) CINE DE LABORATORIO Jurgen Ruble, Jahannes Hammel, Emmanuel Lefrant. etc.
B) NUEVO FOUND FOOTAGE Martin Arnold, Matthias Müller, Peter Tscherkassky, Craig Balwin, Bill Morrison, Alan Berliner, David Rimmer, Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, etc.
C)Cine experimental en Venezuela. Diálogos entre el cine experimental, el comercial, la publicidad y el video clip.
Se discutieron los talleres. En la próxima clase entregan la sinopsis del visionado de solocortos.com menos el equipo uno quien abre las exposiciones. El diaporama lo entregan el jueves 22 de mayo. Hay que hablar sobre ida a San Francisco de Yare. en la semana del 21 y 22 de mayo.
SINOPSIS 5%
DIAPORAMA PERSONAL 15%
EXPOSICIÓN 15%
VIDEOS 20% C/U
video clip
video arte
docu-clip
APRECIATIVA 5%
___________________________
total= 100%
Pautas para exposición
Equipo 1 Vanguardias estéticas del siglo XX
futurismo, cubismo, constructivismo, dadaísmo, surrealismo, cine absoluto, cine puro o integral, cine sin cámara, sinfonías urbanas, música visual, expresionismo alemán, impresionismo francés, escuela soviética.
Equipo 2 El Cine experimental 1940-1980
a) Post-surrealismo americano autores-exponentes: Maya Deren, Hans Richter, Kenneth Anger, Gregory Markopoulos, Stan Braknage.
b)Cine diario o diario filmado autores-exponentes: Jonas y Adolfo Mekas, Jin Mc Bride, stan Brakhage, Marie Menken, Bruce Baillie, Carole Schneemann.
c)Underground autores-exponentes Andy Warhol, Hermanos Kuchar, Ken Jacobs, Jack Smith, Ron Rice.
d) Cine abstracto y de animación experimental americana Autores-exponentes: Douglas Crockwell, Mary Ellen Bute, Harry Smith, Robert Breer.
e) National Film Board of Canadá autores-exponentes: Norman McLaren.
f) Animación Experimental Europea autores-exponentes: The Brothers Quay, Pierre Rovere, Jan Svankmajer.
g) Música visual y psicodelia (costa oeste EE.UU.- John y James Whitney, Jordan Belson, Hy Hirsch, Vortex Concerts.
h)Flicker autores-exponentes: Tony Conrad, Beverly Conrad.
i)Expanded Cinema autores-exponentes: Andy Warhol, Paul Sharits.
j)Cine Formal Vienés autores-exponentes: Kurt Kren, Peter Kubelka, Marc Adrian.
k)Cine estructural-Cine materialista
l)Letrismo autores-exponentes: Isidore Isou, Maurice Lemaitre, Gil J. Wolman, Marc'O.
m)Situacionismo autores-exponentes Guy Debord.
n)Cut-ups autores-exponentes: William Burrougs, Brion Gysin, Ian Somerville, Anthony Balch.
ñ)Minimalismo autores-exponentes: Andy Warhol.
o)Fluxus autores-exponentes: Yoko Ono, Nam June Paik.
p)Metacine: primitivismo y vanguardia. Autores-exponentes: Ken Jacobs, Hollis Frampton, Ernie Gehr,
q)Collage, desmontaje Autores-exponentes: Joseph Cornell, Bruce Conner, Arthur Lipsett, Gianfranco Baruchello, Alberto Griffi, Artavazd Pelechian:
EQUIPO 3 CINE EXPERIMENTAL 1980 HASTA NUESTROS DÍAS
A) CINE DE LABORATORIO Jurgen Ruble, Jahannes Hammel, Emmanuel Lefrant. etc.
B) NUEVO FOUND FOOTAGE Martin Arnold, Matthias Müller, Peter Tscherkassky, Craig Balwin, Bill Morrison, Alan Berliner, David Rimmer, Yervant Gianikian, Angela Ricci Lucchi, etc.
C)Cine experimental en Venezuela. Diálogos entre el cine experimental, el comercial, la publicidad y el video clip.
Se discutieron los talleres. En la próxima clase entregan la sinopsis del visionado de solocortos.com menos el equipo uno quien abre las exposiciones. El diaporama lo entregan el jueves 22 de mayo. Hay que hablar sobre ida a San Francisco de Yare. en la semana del 21 y 22 de mayo.
jueves, 24 de abril de 2008
PROGRAMA DE CINE EXPERIMENTAL
Este es el programa oficial de cine experimental, sin embargo, a medida que avance el tramo se incorporarán otras referencias tanto bibliográficas, hemerográficas, filmográficas y electrónicas o digitales que actualmente están en proceso de investigación y análisis.
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
PROGRAMA DE FORMACIÓN DE GRADO EN COMUNICACIÓN SOCIAL
UNIDAD CURRICULAR CINE EXPERIMENTAL
Tramo-trayecto 4-2,
4 horas académicas
Descriptor:
En este taller los (las) estudiantes tendrán la posibilidad de desarrollar sus capacidades creativas de producción cinematográfica en formato libre, su aplicación en el campo comunicacional y su extensión al aspecto social, será la finalidad de este curso.
JUSTIFICACIÓN
El cine, desde su aparición, se ha convertido en una de los medios más importante de expresión. De allí que, desde los años sesenta, los estudios sobre cine cada día tengan mayor relevancia. El cine no sólo se ha visto como una forma de entretenimiento, sino como un complejo artefacto cultural que merece ser estudiado en profundidad, con la finalidad de entender los elementos que conforman su narrativa. Entendida ésta como el estudio de todos los mecanismos que permiten construir una historia, véase puesta en escena, planos, sonido, iluminación, entre otros.
Dentro de los diversos estudios del cine, no podemos dejar de lado todo lo relacionado con el cine experimental. Pues, si ya hemos concebido la importancia del cine como medio de expresión (a través de la unidad curricular Cine Documental), es fundamental estudiar y entender el uso del cine experimental como medio que busca, a través de la ruptura de la narrativa cinematográfica clásica, interpretar realidades culturales, sociales, políticas y económicas. Por ello, la unidad curricular Cine Experimental pretende, a través de un taller teórico-práctico, formar un estudiante que este capacitado en la construcción y deconstrucción de diversos géneros experimentales (incluyendo géneros del video como el video-arte y el videoclip), con la finalidad de crear materiales audiovisuales que expresen a través de este lenguaje diferentes realidades de su comunidad. Claro está, infiriendo que el estudiante al crear un video experimental estará mostrando una realidad desde su mirada subjetiva con una visión audaz, creativa y original.
Para lograr dichos objetivos, a través de la unidad se estudiará la historia del cine experimental y los diversos movimientos cinematográficos que lo influyeron, para así entender su importancia. Luego, se iniciará un profundo análisis de diversas películas y videos que le permitirán al estudiante poder construir y deconstruir complejos videos experimentales.
Unidad I. Cine Experimental
Conceptos, evolución y características.
Noción de estética. Arte conceptual. Cine de Vanguardia Principios de siglo XX.
Cine Experimental (1940-1980)
Cine experimental entre lo alternativo y las vanguardias estéticas del siglo XX.
Proceso creativo y de realización cinematográfica experimental. Necesidades expresivas y conceptuales.
Unidad II. Corrientes cinematográficas y exponentes
Movimientos y corrientes cinematográficos : neorrealismo italiano, free-cinema inglés, cinema- novo brasileño, la nueva ola francesa Nouvelle Vague, cinema verité, joven cine alemán, cine underground, cine dogma. Influencias narrativas y conceptuales.
Evolución y diversidad de las propuestas cinematográficas-audiovisuales a partir de los años 60. Movimientos sociales, masificación del acceso a las tecnologías de la imagen. Democratización de las miradas, rupturas del lenguaje tradicional y convencional con apoyo de las corrientes artísticas del siglo XX. Cine diario o Diario filmado (Jonas Mekas, Jim Mc Bride) Underground (Andy Wharhol, Hermanos Kuchar) Cine Abstracto y de animación experimental (Norman Mc Laren) Otras tendencias: Música Visual y psicodelia, Expanded cinema, cine formal vienés, cine estructural, cine materialista y minimalista. Cine laboratorio.
Panorama del cine y video experimental en América Latina, México, Argentina, Cuba, Brasil, Colombia y Venezuela.
Unidad III. Praxis hacia una integración social y comunitaria desde lo alternativo y experimental
Producción cinematográfica con uso de técnicas visionadas en clase donde los contenidos temáticos tienen un referente social e histórico. Así mismo, la práctica con cine y poesía, música y pintura donde lo social es el eje temático y argumentativo fundamental. El trabajo conceptual o de las ideas que se manejan y se generan de las expresiones, problemáticas o situaciones cotidianas de personas y comunidades, que dan aportes para un trabajo de construcción colectiva. Los conocimientos, siguiendo la concepción y prácticas de un taller universitario, son adquiridos mediante un ejercicio relativo a situaciones cotidianas, asignaturas específicas o disciplinas particulares. Esto implica que a solicitud del alumno se puede seleccionar la temática para el desarrollo del trabajo o proyecto final.
Géneros de la cinematografía experimental que se abordarán como posibles ejemplos:
Video - clip (por ejemplo, musicales originales de artistas de la comunidad)
Video - arte ( expresiones artísticas desarrolladas en instalaciones)
Docu - clip ( Ejemplos: Trabajos colectivos de Ávila Tv, la serie Barriadas del CONAC, etc.)
Estrategias
La primera y segunda unidad de este taller se desarrollará mediante el visionado de piezas fundamentales del cine experimental tanto internacional como latino Americano. La actitud crítica que queremos desarrollar es la de apreciar las virtudes del experimento audiovisual dentro del contexto histórico al cual perteneció. Luego se procede a realizar una tormenta de ideas que permitan proyectar la realización de un cine experimental que adaptado a nuestras particulares circunstancias y momento político sirvan de elemento innovador que contribuya a la creatividad colectiva respecto a temáticas más relacionadas con nuestra realidad.
La tercera unidad es donde el taller se desarrolla como tal será mediante la realización de experimentos que van desde lo específico a lo general.
Se recomienda la realización de un ejercicio de montaje (ver ejemplo DVD) practicando el manejo de programas de edición tales como Adobe Premiere y Final Cut Pro, de acuerdo a la disponibilidad de la institución educativa.
Igualmente se harán ejercicios de video grabación realizados a partir del uso pre-establecido de los planos, ángulos, movimientos de cámara y u ópticos.
Se propone entre otros, ejercicios de creación colectiva donde el producto audiovisual resultante sea una cooperación entre dos o más disciplinas, con la finalidad de reforzar el principio de interdiscplinariedad y transdisciplinariedad reflejado en nuestro documento rector.
Desarrollo de un proyecto final que implique producciones audiovisuales creadas con la participación activa de las comunidades seleccionadas por los grupos de estudiantes, Estas video-grabaciones y fotografías de la comunidad pueden realizarse inclusive con medios no convencionales accesibles al equipo creador.
FUENTES BIBLIOGRÀFICAS, HEMEROGRÁFICAS, FILMOGRÁFICAS Y DIGITALES
Adelman, K. (2005) Cómo se hace un cortometraje. Barcelona. Robinbook.
Allen, R. y Gomery D. (1995) Teoría y Pràctica de la historia del cine. Barcelona. Paidós.
Bill, N. La Representación de la Realidad Barcelona. Paidós.
Buñuel L. (1988) El Cine como Instrumento de Poesía en iconografía Personal. México. Fondo de Cultura Económica.
Borwell, D. Thompson, K. (2003) Arte Cinematogràfico. México. Mcgraw Hill.
Casetti, F. y Di Ch. (1996) Cómo Analizar un Film. Barcelona. Paidós
Gubern, R. (2000) El Eros Electrónico. Barcelona. Anagrama
“ “ (1999) Del Bisonte a la realidad virtual. Barcelona. Anagrama.
“ “ (1995) El Cine después del Cine El Cine en la era audiovisual. Madrid. Càtedra
Ledo, M. (2004) Del Cine ojo a Dogma 95. Barcelona Paidós.
Mitry, J. (1974) Historia del Cine Experimental. Valencia. Sin data.
Montiel, A. (1992) Teorías del Cine. España. Montesinos.
Roffé A. (1990) Una Aproximación al Análisis Fílmico. Pensar en Cine. Caracas. CONAC
.Romaguera R. (1989) Textos y Manifiestos del Cine. Madrid. Cátedra
Tudor A. (1974) Cine y Comunicación Social. España. Gili.
Trujillo, P. (1995) Separata 100 años del cine. Revista Cultural Caliscopio. Periódico Occidente. Movimientos Cinematogràficos: escuela Soviètica, Expresionismo Alemán, Surrealismo, Neorrealismo italiano, Nueva Ola Francesa…
Varios Autores, Talens, J (Director Colección) (1990) Videoculturas de fin de siglo. Madrid. Cátedra.
Revista Telos No. 9 (1997) El Video Arte, Lenguaje y comunicación. Madrid.
FILMOGRAFÍA (AUTORES RECOMENDADOS PARA VISIONADOS)
Man Ray
Marcel Duchamp
Fernand Léger
Orson Welles (1934) The Heerts of Age. Estados Unidos. Sin data.
Jean Epstein
Joris Ivens (1929) Regen Rain 14 min. Holanda. Sin data.
Jean Mitry
Maya Deren
Andy Warhol
Michel Gondry ( 2003) Obra Completa. Francia 241 min.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
PROGRAMA DE FORMACIÓN DE GRADO EN COMUNICACIÓN SOCIAL
UNIDAD CURRICULAR CINE EXPERIMENTAL
Tramo-trayecto 4-2,
4 horas académicas
Descriptor:
En este taller los (las) estudiantes tendrán la posibilidad de desarrollar sus capacidades creativas de producción cinematográfica en formato libre, su aplicación en el campo comunicacional y su extensión al aspecto social, será la finalidad de este curso.
JUSTIFICACIÓN
El cine, desde su aparición, se ha convertido en una de los medios más importante de expresión. De allí que, desde los años sesenta, los estudios sobre cine cada día tengan mayor relevancia. El cine no sólo se ha visto como una forma de entretenimiento, sino como un complejo artefacto cultural que merece ser estudiado en profundidad, con la finalidad de entender los elementos que conforman su narrativa. Entendida ésta como el estudio de todos los mecanismos que permiten construir una historia, véase puesta en escena, planos, sonido, iluminación, entre otros.
Dentro de los diversos estudios del cine, no podemos dejar de lado todo lo relacionado con el cine experimental. Pues, si ya hemos concebido la importancia del cine como medio de expresión (a través de la unidad curricular Cine Documental), es fundamental estudiar y entender el uso del cine experimental como medio que busca, a través de la ruptura de la narrativa cinematográfica clásica, interpretar realidades culturales, sociales, políticas y económicas. Por ello, la unidad curricular Cine Experimental pretende, a través de un taller teórico-práctico, formar un estudiante que este capacitado en la construcción y deconstrucción de diversos géneros experimentales (incluyendo géneros del video como el video-arte y el videoclip), con la finalidad de crear materiales audiovisuales que expresen a través de este lenguaje diferentes realidades de su comunidad. Claro está, infiriendo que el estudiante al crear un video experimental estará mostrando una realidad desde su mirada subjetiva con una visión audaz, creativa y original.
Para lograr dichos objetivos, a través de la unidad se estudiará la historia del cine experimental y los diversos movimientos cinematográficos que lo influyeron, para así entender su importancia. Luego, se iniciará un profundo análisis de diversas películas y videos que le permitirán al estudiante poder construir y deconstruir complejos videos experimentales.
Unidad I. Cine Experimental
Conceptos, evolución y características.
Noción de estética. Arte conceptual. Cine de Vanguardia Principios de siglo XX.
Cine Experimental (1940-1980)
Cine experimental entre lo alternativo y las vanguardias estéticas del siglo XX.
Proceso creativo y de realización cinematográfica experimental. Necesidades expresivas y conceptuales.
Unidad II. Corrientes cinematográficas y exponentes
Movimientos y corrientes cinematográficos : neorrealismo italiano, free-cinema inglés, cinema- novo brasileño, la nueva ola francesa Nouvelle Vague, cinema verité, joven cine alemán, cine underground, cine dogma. Influencias narrativas y conceptuales.
Evolución y diversidad de las propuestas cinematográficas-audiovisuales a partir de los años 60. Movimientos sociales, masificación del acceso a las tecnologías de la imagen. Democratización de las miradas, rupturas del lenguaje tradicional y convencional con apoyo de las corrientes artísticas del siglo XX. Cine diario o Diario filmado (Jonas Mekas, Jim Mc Bride) Underground (Andy Wharhol, Hermanos Kuchar) Cine Abstracto y de animación experimental (Norman Mc Laren) Otras tendencias: Música Visual y psicodelia, Expanded cinema, cine formal vienés, cine estructural, cine materialista y minimalista. Cine laboratorio.
Panorama del cine y video experimental en América Latina, México, Argentina, Cuba, Brasil, Colombia y Venezuela.
Unidad III. Praxis hacia una integración social y comunitaria desde lo alternativo y experimental
Producción cinematográfica con uso de técnicas visionadas en clase donde los contenidos temáticos tienen un referente social e histórico. Así mismo, la práctica con cine y poesía, música y pintura donde lo social es el eje temático y argumentativo fundamental. El trabajo conceptual o de las ideas que se manejan y se generan de las expresiones, problemáticas o situaciones cotidianas de personas y comunidades, que dan aportes para un trabajo de construcción colectiva. Los conocimientos, siguiendo la concepción y prácticas de un taller universitario, son adquiridos mediante un ejercicio relativo a situaciones cotidianas, asignaturas específicas o disciplinas particulares. Esto implica que a solicitud del alumno se puede seleccionar la temática para el desarrollo del trabajo o proyecto final.
Géneros de la cinematografía experimental que se abordarán como posibles ejemplos:
Video - clip (por ejemplo, musicales originales de artistas de la comunidad)
Video - arte ( expresiones artísticas desarrolladas en instalaciones)
Docu - clip ( Ejemplos: Trabajos colectivos de Ávila Tv, la serie Barriadas del CONAC, etc.)
Estrategias
La primera y segunda unidad de este taller se desarrollará mediante el visionado de piezas fundamentales del cine experimental tanto internacional como latino Americano. La actitud crítica que queremos desarrollar es la de apreciar las virtudes del experimento audiovisual dentro del contexto histórico al cual perteneció. Luego se procede a realizar una tormenta de ideas que permitan proyectar la realización de un cine experimental que adaptado a nuestras particulares circunstancias y momento político sirvan de elemento innovador que contribuya a la creatividad colectiva respecto a temáticas más relacionadas con nuestra realidad.
La tercera unidad es donde el taller se desarrolla como tal será mediante la realización de experimentos que van desde lo específico a lo general.
Se recomienda la realización de un ejercicio de montaje (ver ejemplo DVD) practicando el manejo de programas de edición tales como Adobe Premiere y Final Cut Pro, de acuerdo a la disponibilidad de la institución educativa.
Igualmente se harán ejercicios de video grabación realizados a partir del uso pre-establecido de los planos, ángulos, movimientos de cámara y u ópticos.
Se propone entre otros, ejercicios de creación colectiva donde el producto audiovisual resultante sea una cooperación entre dos o más disciplinas, con la finalidad de reforzar el principio de interdiscplinariedad y transdisciplinariedad reflejado en nuestro documento rector.
Desarrollo de un proyecto final que implique producciones audiovisuales creadas con la participación activa de las comunidades seleccionadas por los grupos de estudiantes, Estas video-grabaciones y fotografías de la comunidad pueden realizarse inclusive con medios no convencionales accesibles al equipo creador.
FUENTES BIBLIOGRÀFICAS, HEMEROGRÁFICAS, FILMOGRÁFICAS Y DIGITALES
Adelman, K. (2005) Cómo se hace un cortometraje. Barcelona. Robinbook.
Allen, R. y Gomery D. (1995) Teoría y Pràctica de la historia del cine. Barcelona. Paidós.
Bill, N. La Representación de la Realidad Barcelona. Paidós.
Buñuel L. (1988) El Cine como Instrumento de Poesía en iconografía Personal. México. Fondo de Cultura Económica.
Borwell, D. Thompson, K. (2003) Arte Cinematogràfico. México. Mcgraw Hill.
Casetti, F. y Di Ch. (1996) Cómo Analizar un Film. Barcelona. Paidós
Gubern, R. (2000) El Eros Electrónico. Barcelona. Anagrama
“ “ (1999) Del Bisonte a la realidad virtual. Barcelona. Anagrama.
“ “ (1995) El Cine después del Cine El Cine en la era audiovisual. Madrid. Càtedra
Ledo, M. (2004) Del Cine ojo a Dogma 95. Barcelona Paidós.
Mitry, J. (1974) Historia del Cine Experimental. Valencia. Sin data.
Montiel, A. (1992) Teorías del Cine. España. Montesinos.
Roffé A. (1990) Una Aproximación al Análisis Fílmico. Pensar en Cine. Caracas. CONAC
.Romaguera R. (1989) Textos y Manifiestos del Cine. Madrid. Cátedra
Tudor A. (1974) Cine y Comunicación Social. España. Gili.
Trujillo, P. (1995) Separata 100 años del cine. Revista Cultural Caliscopio. Periódico Occidente. Movimientos Cinematogràficos: escuela Soviètica, Expresionismo Alemán, Surrealismo, Neorrealismo italiano, Nueva Ola Francesa…
Varios Autores, Talens, J (Director Colección) (1990) Videoculturas de fin de siglo. Madrid. Cátedra.
Revista Telos No. 9 (1997) El Video Arte, Lenguaje y comunicación. Madrid.
FILMOGRAFÍA (AUTORES RECOMENDADOS PARA VISIONADOS)
Man Ray
Marcel Duchamp
Fernand Léger
Orson Welles (1934) The Heerts of Age. Estados Unidos. Sin data.
Jean Epstein
Joris Ivens (1929) Regen Rain 14 min. Holanda. Sin data.
Jean Mitry
Maya Deren
Andy Warhol
Michel Gondry ( 2003) Obra Completa. Francia 241 min.
martes, 22 de abril de 2008
clase de la semana 29 de abril
MUCHACHAS Y MUCHACHOS:
LA LECTURA EL DOCUMENTAL DEL PROF. JORGE FALCONE DE LA UNIVERSIDAD DE PALERMO PARA LOS VISIONADOS DEL MARTES 29 DE ABRIL YA A ESTÁ ADJUNTADA EN SU CORREO salonubv@gmail.com
ESE DÍA HAREMOS EL VISIONADO POR SEGMENTOS DE
NANOOK, EL ESQUIMAL DE ROBERT FLAHERTY
EL HOMBRE DE LA CAMARA DE DZIGA VERTOV
TIERRA SIN PAN DE LUIS BUÑUEL
TIERRA DE ESPAÑA DE JORIS IVENS*
EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD DE LENI RIEFENSTALH*
*POR CONFIRMAR
PARA EVALUAR EL VISIONADO SE ESCRIBIRÁ UN BREVE ENSAYO EN SITIO. SE RECOMIENDA LLEVAR SUS DICCIONARIOS DE DUDAS.
PROF. ALFREDO TAMAYO
LA LECTURA EL DOCUMENTAL DEL PROF. JORGE FALCONE DE LA UNIVERSIDAD DE PALERMO PARA LOS VISIONADOS DEL MARTES 29 DE ABRIL YA A ESTÁ ADJUNTADA EN SU CORREO salonubv@gmail.com
ESE DÍA HAREMOS EL VISIONADO POR SEGMENTOS DE
NANOOK, EL ESQUIMAL DE ROBERT FLAHERTY
EL HOMBRE DE LA CAMARA DE DZIGA VERTOV
TIERRA SIN PAN DE LUIS BUÑUEL
TIERRA DE ESPAÑA DE JORIS IVENS*
EL TRIUNFO DE LA VOLUNTAD DE LENI RIEFENSTALH*
*POR CONFIRMAR
PARA EVALUAR EL VISIONADO SE ESCRIBIRÁ UN BREVE ENSAYO EN SITIO. SE RECOMIENDA LLEVAR SUS DICCIONARIOS DE DUDAS.
PROF. ALFREDO TAMAYO
martes, 15 de abril de 2008
Programa Cine Documental Trayecto-tramo 4-1
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
P.F.G. EN COMUNICACIÓN SOCIAL
U.C. CINE DOCUMENTAL
DESCRIPCIÓN:
Esta unidad curricular propone que las y los estudiantes desarrollen la lectura crítica del cine documental con miras a que valoren su importancia como género audiovisual que reacciona ante el cine de ficción y responde a la realidad social, impactando sobre ésta. Para alcanzar el objetivo propuesto se considera fortalecer el proceso de formación en las dimensiones social, ética, ideológica, política, estética y técnica. Se trata de una unidad curricular que contempla el estudio y evaluación teórica y práctica, lo cual permitirá analizar el género cinematográfico documental y entender, a través del montaje y desmontaje, la importancia de sus contenidos.
Trayecto: Cuatro
Tramo: Séptimo
Horas semanales: Cuatro.
JUSTIFICACIÓN:
El Cine Documental, aunque es el género que abre la producción cinematográfica en la historia del cine, no ha contado con la anuencia del gran público. En si, no ha sido la gran vertiente de masas, ni de explotación industrial. Sin embargo, en los últimos años goza de un repunte en el que existen canales de televisión temáticos exclusivamente dedicados a la programación habitual de este género, propiciando de esta forma la demanda de producciones orientadas a la creación de propuestas audiovisuales enmarcadas en esta línea.
La búsqueda de propuestas visuales, de técnicas de realización y del potencial audiovisual, han hecho del cine documental una de las formas de expresión más importantes en nuestro tiempo; ya sea por las necesidades informativas, educativas y políticas de vastos sectores de la población mundial o por la imperiosa urgencia de construir una memoria local dentro de la avasallante oferta audiovisual a escala global que sofoca las miradas de la diversidad cultural y social. El cine documental viene a ser un género con un lenguaje y unas estructuras narrativas específicas que recobran y expresan un discurso propio dando como resultado un discurso que hoy en día se perfila como vanguardia de propuestas estéticas, filosóficas y políticas en formato audiovisual. De ahí la necesidad de que los estudiantes del PFG Comunicación Social estudien una unidad curricular que contribuya a la formación y desarrollo de una cultura analítica, crítica y reflexiva sobre la producción cinematográfica en Venezuela y el mundo.
OBJETIVO GENERAL:
Desarrollar la lectura crítica del cine documental con miras a valorar su importancia como género audiovisual que reacciona ante el cine de ficción y responde a la realidad social, impactando sobre ésta.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Definir el Cine Documental de acuerdo a sus características
Diferenciar el Cine Documental del Cine de Ficción
Comprender el impacto del Cine Documental en los procesos históricos y sociales
Desarrollar estrategias de análisis crítico del discurso audiovisual, específicamente del género documental
TEMARIO:
UNIDAD I : CINE DOCUMENTAL
1.1 Definiciones
1.2 Características
1.3 Diferencias entre Cine Documental y Cine Ficción
1.4 Introducción al análisis fílmico
1.5 Implicaciones éticas en el Cine Documental
UNIDAD II: DESARROLLO HISTÓRICO DEL CINE DOCUMENTAL Y SUS EXPONENTES
2.1 Historia del Cine Documental. (Robert Flaherty, Dziga Vertov, Jean Vigo, La Propaganda Nazi, Jean Luc Godard, Luis Buñuel, El Cinema Verité, Cinema Novo Brasileño)
2.1.1 El Documental en la época del Cine Silente
2.1.2 Cine Silente Latinoamericano
2.1.3 El Cine Documental como instrumento propagandístico, político y cultural
2.1.4 Cine Documental Latinoamericano (Cine cubano, mexicano y argentino)
2.1.5 Cine Documental en Venezuela: Origen y sus exponentes
2.2 Representación de los movimientos sociales en el Cine Documental.
2.3 Movimientos cinematográficos ( Surrealismo, futurismo, expresionismo, Neorrealismo Italiano, Free Cinema inglés, Nouvelle Vague francesa o Nueva Ola, Cinema Novo Brasileño, Dogma
UNIDAD III: TIPOS DE DOCUMENTALES
3.1 Docudrama
3.2 Documental histórico testimonial
3.3 Documental emocional-testimonial
3.4 Documental argumental
3.5 Documental vivencial
3.6 Documental narrativo
3.7 Documental de corte periodístico
3.8 Documental dramatizado
3.9 Documental ideológico
3.10 Documental de autor
3.11 Falso documental
UNIDAD IV: ETAPAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL VIDEO DOCUMENTAL
4.1 Pre-Producción:
4.1.1 La Idea
4.1.2 Procesos de Investigación
4.1.3 La Sinopsis
4.1.4 La Escaleta
4.1.5 El Plan de trabajo
4.1.6 Elaboración del guión para la construcción del documental
4.2 Producción:
4.2.1 Plan de Rodaje
4.2.2 Equipos y Roles de Producción.
4.3 Post-Producción:
4.3.1 Edición y Montaje
4.3.2 Sonido y Musicalización
4.3.3 Promoción y Difusión
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS SUGERIDAS:
Los profesores podrían facilitar los contenidos teóricos presentando diversos enfoques a los estudiantes, al tiempo que propicien la construcción colectiva de definiciones, caracterizaciones y diferenciaciones.
Los contenidos que tengan que ver con caracterizaciones, análisis y establecimiento de comparaciones deben ser abordados con la estrategia del visionado.
El abordaje de los procesos de análisis supone la adopción de un esquema específico; se sugiere que se emplee una ficha que devele: los motivos centrales de la película, estructuras narrativas, estrategias discursivas, aspectos estilísticos relevantes… Las interpretaciones hechas por los estudiantes deben ser discutidas en el grupo.
Con miras a una futura publicación, se sugiere la elaboración de tres ensayos relativos a análisis críticos de películas durante el semestre.
Se sugiere la producción de un micro-documental como estrategia para que los estudiantes valoren y experimenten el cine documental.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
- AGUILAR, CARLOS. “Guía del video-cine”. Madrid: Ediciones Cátedra, 5ª ed., 1995. Extensa guía de todas las películas estrenadas que se actualiza con regularidad. Contiene un apéndice con el título original del filme y su traducción al castellano.
- Balazs, Béla. “El film. Evolución y esencia de un arte nuevo”. Barcelona: Editorial Gustavo Pili, 1978. Ensayo sobre la historia del cine traducido del alemán por Enric Vázquez.
- Barnouw, Eric. “El documental. Historia y Estilo”. Editorial Gedisa España.2002.
- Barroso G., Jaime. “Realización de géneros televisivos”. Editorial Síntesis. España. 2002.
- CNAC, “De la idea al film”. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. 2007.
- Feldman, Simón. “Guión Argumental, Guión documental”. Editorial Gedisa. España. 1996.
- Feldman, Simón. “La realización cinematográfica”. Editorial Gedisa. España. 1996.
- Gubern, Román. “Historia del cine. Barcelona: Editorial Lumen”. 1981. Extensa exposición de la trayectoria del cine mundial ilustrada con abundantes imágenes...
- Gubern, Román y otros. “Historia general del cine”. Madrid: Ediciones cátedra, 1995. Interesante recorrido por la historia del cine de la mano de algunas de las más grandes plumas del momento.
- Linares, Marco Julio “El Guión, Elementos, Formatos, estructuras.” Edit. Pearson Educación. México. 1998.
- Martínez Torres, Augusto. “Diccionario Espasa Cine”. Madrid: Espasa – Calpe, 1996. Diccionario que recoge por orden alfabético las principales películas, directores e intérpretes del arte cinematográfico.
- Miranda, Julio. “El cine que nos ve”. “Materiales críticos sobre el documental venezolano”. Contraloría General de la República. Venezuela. 1989.
- Monterde, José Enrique. “Cine, historia y enseñanza”. Editorial Lai. 1986.
- Nichols, Bill. “La representación de la realidad”. Cuestiones y conceptos sobre el documental”. Paidos. España. 1997.
- Posada y Naime. “Apreciación Cinematográfica”. Alambra Mexicana. México. 1997.
-
- Rabiger, Michael Dirección de Documentales. Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid. 2001
- Roffé, Alfredo. “Una aproximación al análisis fílmico”. Pensar en Cine. Conac. Venezuela. 1990.
- Rosentsone, Robert. “El pasado en imágenes”. Ariel Historia. 1997
- Ramaguera, Joaquín y Alsina, Homero. Textos y manifiestos del cine. Madrid: Ediciones cátedra, 1989. La historia del cine analizada a través de sus textos.
- Suoto, Mario R. “Técnica del cine documental y publicitario”. Editorial Omega. España. 1973.
- Tudor, Andrew. “Cine y Comunicación Social”. Editorial Gili. España. 1974
- Vale, Eugene. “Técnicas del guión para cine y televisión”. Editorial Gedisa. España. 2006.
- Zettl, Herbert. “Manual de producción de televisión” Internacional Tompson. México. 1999.
MINISTERIO DE EDUCACIÓN SUPERIOR
UNIVERSIDAD BOLIVARIANA DE VENEZUELA
P.F.G. EN COMUNICACIÓN SOCIAL
U.C. CINE DOCUMENTAL
DESCRIPCIÓN:
Esta unidad curricular propone que las y los estudiantes desarrollen la lectura crítica del cine documental con miras a que valoren su importancia como género audiovisual que reacciona ante el cine de ficción y responde a la realidad social, impactando sobre ésta. Para alcanzar el objetivo propuesto se considera fortalecer el proceso de formación en las dimensiones social, ética, ideológica, política, estética y técnica. Se trata de una unidad curricular que contempla el estudio y evaluación teórica y práctica, lo cual permitirá analizar el género cinematográfico documental y entender, a través del montaje y desmontaje, la importancia de sus contenidos.
Trayecto: Cuatro
Tramo: Séptimo
Horas semanales: Cuatro.
JUSTIFICACIÓN:
El Cine Documental, aunque es el género que abre la producción cinematográfica en la historia del cine, no ha contado con la anuencia del gran público. En si, no ha sido la gran vertiente de masas, ni de explotación industrial. Sin embargo, en los últimos años goza de un repunte en el que existen canales de televisión temáticos exclusivamente dedicados a la programación habitual de este género, propiciando de esta forma la demanda de producciones orientadas a la creación de propuestas audiovisuales enmarcadas en esta línea.
La búsqueda de propuestas visuales, de técnicas de realización y del potencial audiovisual, han hecho del cine documental una de las formas de expresión más importantes en nuestro tiempo; ya sea por las necesidades informativas, educativas y políticas de vastos sectores de la población mundial o por la imperiosa urgencia de construir una memoria local dentro de la avasallante oferta audiovisual a escala global que sofoca las miradas de la diversidad cultural y social. El cine documental viene a ser un género con un lenguaje y unas estructuras narrativas específicas que recobran y expresan un discurso propio dando como resultado un discurso que hoy en día se perfila como vanguardia de propuestas estéticas, filosóficas y políticas en formato audiovisual. De ahí la necesidad de que los estudiantes del PFG Comunicación Social estudien una unidad curricular que contribuya a la formación y desarrollo de una cultura analítica, crítica y reflexiva sobre la producción cinematográfica en Venezuela y el mundo.
OBJETIVO GENERAL:
Desarrollar la lectura crítica del cine documental con miras a valorar su importancia como género audiovisual que reacciona ante el cine de ficción y responde a la realidad social, impactando sobre ésta.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS:
Definir el Cine Documental de acuerdo a sus características
Diferenciar el Cine Documental del Cine de Ficción
Comprender el impacto del Cine Documental en los procesos históricos y sociales
Desarrollar estrategias de análisis crítico del discurso audiovisual, específicamente del género documental
TEMARIO:
UNIDAD I : CINE DOCUMENTAL
1.1 Definiciones
1.2 Características
1.3 Diferencias entre Cine Documental y Cine Ficción
1.4 Introducción al análisis fílmico
1.5 Implicaciones éticas en el Cine Documental
UNIDAD II: DESARROLLO HISTÓRICO DEL CINE DOCUMENTAL Y SUS EXPONENTES
2.1 Historia del Cine Documental. (Robert Flaherty, Dziga Vertov, Jean Vigo, La Propaganda Nazi, Jean Luc Godard, Luis Buñuel, El Cinema Verité, Cinema Novo Brasileño)
2.1.1 El Documental en la época del Cine Silente
2.1.2 Cine Silente Latinoamericano
2.1.3 El Cine Documental como instrumento propagandístico, político y cultural
2.1.4 Cine Documental Latinoamericano (Cine cubano, mexicano y argentino)
2.1.5 Cine Documental en Venezuela: Origen y sus exponentes
2.2 Representación de los movimientos sociales en el Cine Documental.
2.3 Movimientos cinematográficos ( Surrealismo, futurismo, expresionismo, Neorrealismo Italiano, Free Cinema inglés, Nouvelle Vague francesa o Nueva Ola, Cinema Novo Brasileño, Dogma
UNIDAD III: TIPOS DE DOCUMENTALES
3.1 Docudrama
3.2 Documental histórico testimonial
3.3 Documental emocional-testimonial
3.4 Documental argumental
3.5 Documental vivencial
3.6 Documental narrativo
3.7 Documental de corte periodístico
3.8 Documental dramatizado
3.9 Documental ideológico
3.10 Documental de autor
3.11 Falso documental
UNIDAD IV: ETAPAS PARA LA CONSTRUCCIÓN DEL VIDEO DOCUMENTAL
4.1 Pre-Producción:
4.1.1 La Idea
4.1.2 Procesos de Investigación
4.1.3 La Sinopsis
4.1.4 La Escaleta
4.1.5 El Plan de trabajo
4.1.6 Elaboración del guión para la construcción del documental
4.2 Producción:
4.2.1 Plan de Rodaje
4.2.2 Equipos y Roles de Producción.
4.3 Post-Producción:
4.3.1 Edición y Montaje
4.3.2 Sonido y Musicalización
4.3.3 Promoción y Difusión
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS SUGERIDAS:
Los profesores podrían facilitar los contenidos teóricos presentando diversos enfoques a los estudiantes, al tiempo que propicien la construcción colectiva de definiciones, caracterizaciones y diferenciaciones.
Los contenidos que tengan que ver con caracterizaciones, análisis y establecimiento de comparaciones deben ser abordados con la estrategia del visionado.
El abordaje de los procesos de análisis supone la adopción de un esquema específico; se sugiere que se emplee una ficha que devele: los motivos centrales de la película, estructuras narrativas, estrategias discursivas, aspectos estilísticos relevantes… Las interpretaciones hechas por los estudiantes deben ser discutidas en el grupo.
Con miras a una futura publicación, se sugiere la elaboración de tres ensayos relativos a análisis críticos de películas durante el semestre.
Se sugiere la producción de un micro-documental como estrategia para que los estudiantes valoren y experimenten el cine documental.
BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA:
- AGUILAR, CARLOS. “Guía del video-cine”. Madrid: Ediciones Cátedra, 5ª ed., 1995. Extensa guía de todas las películas estrenadas que se actualiza con regularidad. Contiene un apéndice con el título original del filme y su traducción al castellano.
- Balazs, Béla. “El film. Evolución y esencia de un arte nuevo”. Barcelona: Editorial Gustavo Pili, 1978. Ensayo sobre la historia del cine traducido del alemán por Enric Vázquez.
- Barnouw, Eric. “El documental. Historia y Estilo”. Editorial Gedisa España.2002.
- Barroso G., Jaime. “Realización de géneros televisivos”. Editorial Síntesis. España. 2002.
- CNAC, “De la idea al film”. Ministerio del Poder Popular para la Cultura. 2007.
- Feldman, Simón. “Guión Argumental, Guión documental”. Editorial Gedisa. España. 1996.
- Feldman, Simón. “La realización cinematográfica”. Editorial Gedisa. España. 1996.
- Gubern, Román. “Historia del cine. Barcelona: Editorial Lumen”. 1981. Extensa exposición de la trayectoria del cine mundial ilustrada con abundantes imágenes...
- Gubern, Román y otros. “Historia general del cine”. Madrid: Ediciones cátedra, 1995. Interesante recorrido por la historia del cine de la mano de algunas de las más grandes plumas del momento.
- Linares, Marco Julio “El Guión, Elementos, Formatos, estructuras.” Edit. Pearson Educación. México. 1998.
- Martínez Torres, Augusto. “Diccionario Espasa Cine”. Madrid: Espasa – Calpe, 1996. Diccionario que recoge por orden alfabético las principales películas, directores e intérpretes del arte cinematográfico.
- Miranda, Julio. “El cine que nos ve”. “Materiales críticos sobre el documental venezolano”. Contraloría General de la República. Venezuela. 1989.
- Monterde, José Enrique. “Cine, historia y enseñanza”. Editorial Lai. 1986.
- Nichols, Bill. “La representación de la realidad”. Cuestiones y conceptos sobre el documental”. Paidos. España. 1997.
- Posada y Naime. “Apreciación Cinematográfica”. Alambra Mexicana. México. 1997.
-
- Rabiger, Michael Dirección de Documentales. Instituto Oficial de Radio y Televisión. Madrid. 2001
- Roffé, Alfredo. “Una aproximación al análisis fílmico”. Pensar en Cine. Conac. Venezuela. 1990.
- Rosentsone, Robert. “El pasado en imágenes”. Ariel Historia. 1997
- Ramaguera, Joaquín y Alsina, Homero. Textos y manifiestos del cine. Madrid: Ediciones cátedra, 1989. La historia del cine analizada a través de sus textos.
- Suoto, Mario R. “Técnica del cine documental y publicitario”. Editorial Omega. España. 1973.
- Tudor, Andrew. “Cine y Comunicación Social”. Editorial Gili. España. 1974
- Vale, Eugene. “Técnicas del guión para cine y televisión”. Editorial Gedisa. España. 2006.
- Zettl, Herbert. “Manual de producción de televisión” Internacional Tompson. México. 1999.
jueves, 29 de noviembre de 2007
Elementos para la crítica cinematográfica
Crítica cinematográfica
De Wikipedia, la enciclopedia libre
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La crítica de cine o crítica cinematógrafica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.
Con frecuencia, los críticos son personas reservadas, aunque no siempre es el caso. Las personas ajenas al argot cinematográfico los ven como amargados, envidiosos, cineastas frustrados, los subestiman a ellos y sus palabras, pero de muchas maneras pueden ayudarnos a valorar una obra de arte con la vara adecuada. Recordemos el caso de 2001: una odisea del espacio, del director Stanley Kubrick; en el que el publico admitió la influencia de la crítica a ver la película, que habían llamado como obra maestra del director.
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Crítica periodística
1.1 Críticas vacías
1.2 Páginas web
2 Crítica académica
3 Bibliografía
Crítica periodística [editar]Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los nuevos estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen estar afectadas en gran importancia por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.
El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de algunas películas muy promocionadas (como Alejandro en Estados Unidos), que fueron duramente criticadas, como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas (como Pulp Fiction) indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable.
Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno importante está acompañado de material de prensa (materiales promocionales) que contiene información del transfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar en sus programas.
Críticas vacías [editar]Casi todas las películas, sin importar cómo hayan sido criticadas, pueden tener algunos críticos que las elogien. Estos elogios suelen aparecer en la publicidad de la película. Generalmente suelen ser frases como "Espectacular", "Sublime" o "Emocionante".
David Manning, crítico ficticio de cine creado por un ejecutivo de marketing de Sony, ha sido catalogado como quote whore (prostituta de frases), por sus frases que suelen aparecer en posters promocionales de la Columbia Pictures.
Páginas web [editar]Algunas páginas web intentan mejorar la utilidad de las críticas de cine compilándolas en un intento de obtener una opinión general que pueda ser referenciada fácilmente.
Crítica académica [editar]Hay afirmaciones de que los críticos periodísticos de cine deberían ser denominados reporteros de cine, dejando el nombre de crítico de cine a los académicos. Este trabajo está más relacionado con la teoría cinematográfica o los estudios de cine. Los críticos académicos intentan comprender por qué una película funciona, cómo funciona, y cuales son sus efectos en las personas. la fusión entre los dos modelos se hace evidente en la obra de André Bazin, donde la teoría crítica no estaba reñida con la reflexión sobre el propio acto de la crítica periodística. Actualmente, hay un cierto interes en separar la teoría de la crítica, cuando la buena crítica es la que esta estrechamente relacionada con el pensamiento sobre el cine.
En lugar de utilizar medios de comunicación como la televisión o revistas, los artículos críticos son publicados en revistas especializadas. Además, los críticos académicos suelen trabajar o estar afiliados con las universidades.
Bibliografía [editar]Jonathan Rosenbaum, Movie Wars: How Hollywood and the Media Conspire to Limit What Films We Can See, A Cappella Books 2000
Slavoj Žižek, The Žižek Reader (editado por Elizabeth Wright y Edmond Wright), Blackwell Publishing 1999
Maya Deren, Essential Deren: Collected Writings on Film by Maya Deren (editado por Bruce R. McPherson), Documentext 2005
Raúl Ruiz, Poetics of Cinema. Dis Voir 2005
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La crítica de cine o crítica cinematógrafica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Generalmente se puede dividir en la crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y la crítica periodística que aparece con regularidad en periódicos y otros medios de comunicación.
Con frecuencia, los críticos son personas reservadas, aunque no siempre es el caso. Las personas ajenas al argot cinematográfico los ven como amargados, envidiosos, cineastas frustrados, los subestiman a ellos y sus palabras, pero de muchas maneras pueden ayudarnos a valorar una obra de arte con la vara adecuada. Recordemos el caso de 2001: una odisea del espacio, del director Stanley Kubrick; en el que el publico admitió la influencia de la crítica a ver la película, que habían llamado como obra maestra del director.
Tabla de contenidos [ocultar]
1 Crítica periodística
1.1 Críticas vacías
1.2 Páginas web
2 Crítica académica
3 Bibliografía
Crítica periodística [editar]Los críticos de cine trabajan para la prensa escrita, revistas y la radiodifusión, principalmente haciendo reseñas de los nuevos estrenos. Generalmente los críticos ven la película una vez y tienen sólo uno o dos días para formular sus opiniones. A pesar de esto, las críticas tienen un importante impacto en las películas, especialmente en ciertos géneros cinematográficos. Películas de acción comercial, de horror y comedias no suelen estar afectadas en gran importancia por la crítica general. El resumen del argumento y su descripción, tienen un impacto mayor en las personas que deciden entre ver o no la película. En otros géneros, como el drama, las críticas son más importantes: las críticas negativas pueden producir una pérdida financiera y que sea poco conocida.
El impacto de las críticas en la recaudación en taquilla es un tema en discusión. Hay afirmaciones de que el marketing de película es tan intenso y con un alto financiamiento que los críticos no pueden hacer nada contra ello. Sin embargo, los fallos comerciales de algunas películas muy promocionadas (como Alejandro en Estados Unidos), que fueron duramente criticadas, como el éxito inesperado de películas independientes elogiadas (como Pulp Fiction) indica que las reacciones críticas extremas pueden tener una influencia considerable.
Puesto que las críticas positivas conducen generalmente a recaudaciones más altas, los estudios cinematográficos intentan cortejar a los críticos de cine. Cualquier estreno importante está acompañado de material de prensa (materiales promocionales) que contiene información del transfondo, fotografías para utilizar en publicaciones, y a veces pequeños regalos. A los críticos de cine de televisión suelen darles fragmentos de la película que puedan utilizar en sus programas.
Críticas vacías [editar]Casi todas las películas, sin importar cómo hayan sido criticadas, pueden tener algunos críticos que las elogien. Estos elogios suelen aparecer en la publicidad de la película. Generalmente suelen ser frases como "Espectacular", "Sublime" o "Emocionante".
David Manning, crítico ficticio de cine creado por un ejecutivo de marketing de Sony, ha sido catalogado como quote whore (prostituta de frases), por sus frases que suelen aparecer en posters promocionales de la Columbia Pictures.
Páginas web [editar]Algunas páginas web intentan mejorar la utilidad de las críticas de cine compilándolas en un intento de obtener una opinión general que pueda ser referenciada fácilmente.
Crítica académica [editar]Hay afirmaciones de que los críticos periodísticos de cine deberían ser denominados reporteros de cine, dejando el nombre de crítico de cine a los académicos. Este trabajo está más relacionado con la teoría cinematográfica o los estudios de cine. Los críticos académicos intentan comprender por qué una película funciona, cómo funciona, y cuales son sus efectos en las personas. la fusión entre los dos modelos se hace evidente en la obra de André Bazin, donde la teoría crítica no estaba reñida con la reflexión sobre el propio acto de la crítica periodística. Actualmente, hay un cierto interes en separar la teoría de la crítica, cuando la buena crítica es la que esta estrechamente relacionada con el pensamiento sobre el cine.
En lugar de utilizar medios de comunicación como la televisión o revistas, los artículos críticos son publicados en revistas especializadas. Además, los críticos académicos suelen trabajar o estar afiliados con las universidades.
Bibliografía [editar]Jonathan Rosenbaum, Movie Wars: How Hollywood and the Media Conspire to Limit What Films We Can See, A Cappella Books 2000
Slavoj Žižek, The Žižek Reader (editado por Elizabeth Wright y Edmond Wright), Blackwell Publishing 1999
Maya Deren, Essential Deren: Collected Writings on Film by Maya Deren (editado por Bruce R. McPherson), Documentext 2005
Raúl Ruiz, Poetics of Cinema. Dis Voir 2005
jueves, 15 de noviembre de 2007
PROGRAMA DE CINE DOCUMENTAL
UNIDAD CURRICULAR: CINE DOCUMENTAL
INTRODUCCION
La Unidad Curricular Cine Documental, dentro del Programa de Formación de Grado en Comunicación Social, busca posibilitar la reconstrucción de los distintos tipos de documentales realizados en cine/video, propiciando una lectura crítica y, a la vez, facilitando las técnicas para comenzar a construir el discurso audiovisual a través de la investigación y la elaboración de un guión para un cortometraje. Asimismo, permite iniciar al estudiante en la crítica cinematográfica para la práctica de un periodismo de reseñas, por ejemplo, como también la posibilidad de la difusión comunitaria actividad que está inserta dentro de los proyectos de la Fundación Cinemateca Nacional
Si bien el cine documental inicia el desarrollo de las cinematografías a finales del siglo XIX no ha sido la gran vertiente de masas, de explotación industrial. Ha quedado para el consumo y apreciación de pequeños circuitos académicos, intelectuales o científicos. Así, como destino final del periodismo como fuente también de su investigación y de las ciencias sociales. Sin embargo, en los últimos anos- a la par de la hegemonía del cine del cine de ficción está creciendo la producción cinematográfica documental. Ya sea por las necesidades informacionales, educativas y políticas de vastos sectores de la población mundial o por la imperiosa urgencia de construir una memoria local dentro de la avasallante oferta audiovisual de escala global que ha podido sofocar las miradas de la diversidad cultural y social del planeta. Sólo en Francia en 1995 se produjeron 292 horas, en 2002 se llegó a 2500 horas (fuente: www.patricioguzman.com) En nuestras latitudes se hace necesario la producción de corte audiovisual propio con el desarrollo de las televisoras nacionales, locales o comunitarias, así como con la expansión de cine clubes y la progresiva implantación de una infraestructura para la producción (La Villa del Cine, financiamiento de proyectos, convenios de co-producción) Empero, la realización cinematográfica requiere de una previa sensibilización, de un a apreciación , de una (re) educación de la mirada que se genere de la articulación de diversas realidades sociales, así como de la comprensión y análisis de las lecturas convencionales del texto impreso con las (re) lecturas del discurso cinematográfico. El documental ha sido el recurso por antonomasia de las revoluciones contemporáneas y por ello es imprescindible verlo desde diversos ángulos desde una perspectiva crítica.
JUSTIFICACIÓN
Una de las actividades que deben afrontar casi desde un principio cualquier comunicador social hoy en día es la realización de documentales (corto, medios y largometrajes) que narren audiovisualmente la evolución de los programas y/o actividades de los entes (públicos o privados). Igualmente, en la construcción de la historia de las comunidades, los testimoniales, el manejo de las fuentes vivas, y la recreación de hechos a través de sus propios protagonistas, convierten al documentalista en el recopilador de la historia, en un compromiso social ineludible.
En tal sentido, si bien es importante adquirir un conocimiento de los inicios del documental, es trascendente que a lo largo del desarrollo de la materia, se puedan concretar lo relacionado con la técnica básica para concebir, preproducir, producir y post-producir este tipo de discurso audiovisual.
Los documentales audiovisuales se están convirtiendo en uno de los productos culturales de más amplio consumo, quizás después de las series televisivas e, incluso por encima de las noticias.
El contar los logros de una comunidad o sus necesidades, el describir un proceso económico, o un evento histórico, el narrar un avance técnico-científico, o plantear una propuesta sobre un hecho estético o religioso, requiere del manejo del documental.
Conocerlo es indispensable para cualquier profesional que se proponga la producción de bienes culturales.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD CURRICULAR
OBJETIVO GENERAL
Deconstruir, comprender y aprender a construir discursos en la modalidad de documentales audiovisuales, como una herramienta para conservar la historia adelantada por las comunidades, los logros y los problemas, los avances técno-científicos, los aportes artísticos, utilizando como herramienta las técnicas de la investigación cualitativa.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
• Conocer y conceptualizar el documental audiovisual (cine/video).
• Deconstruir la estructura narrativa de los distintos tipos de documentales audiovisuales, para aprender a reconocer las estructuras y técnicas expositivas desarrolladas por los distintos cultores del género.
• Adquirir el manejo técnico de la construcción del discurso audiovisual a partir de la investigación cualitativa, utilizando el género documental que permita desarrollar destrezas con el uso de estas herramientas teóricas, epistemológicas, metodológicas y prácticas en la realización cinematográfica.
TEMAS:
1. Qué es un documental. Conceptos y evolución. Verdad, realidad, mirada subjetiva. Documento. El documental como género cinematográfico, como retórica de la veracidad e ideología. El documental y el periodismo cinematográfico. Epistemología del documental. Revisión crítica de una experiencia concreta con la finalidad de reconstruir sobre un hecho real. Actividad: Proyección de un documental del tipo naturalista Testigo Ocular y luego proyección del documental Cómo se hace Testigo Ocular.
2. Revisión histórica del cine documental. Antecedentes. Movimientos cinematográfcos. Análisis de su evolución en el siglo XX y la influencia de los acontecimientos históricos, los movimientos artísticos y los cambios sociales y políticos. Los pioneros: Robert Flaherty, Dziga Vertov, Serguei Einsenstein y la teoría del montaje. Gierson, Jean Vigo, Joris Ivens. Luis Buñuel y el surrealismo. Leni Rafesthenl y la propaganda Nazi. El neo-realismo italiano y la mirada de la post-guerra. La Escuela Inglesa, el free cinema. Alain Renais y el documental de autor. Jean Luc Godard y la Nouvelle Vague. El Cinema Verité. Cinema Novo Brasileño, Glauber Rocha y Humberto Mauro…
3. Las nuevas Tendencias. Análisis de las formas híbridas entre ficción y documental. Docudrama. Falso Documental (Zelig de Woody Allen). Historia de Vida.
4. Régimen Jurídico e implicaciones éticas. En la investigación. El plagio, la propiedad intelectual y el derecho de autor. El registro de documentales. Consecuencias de la falta de honestidad académica.
5. Construcción de un documental a partir de materiales exclusivamente de archivo. Utilización del narrador en off. Uso de la música como elemento de información adicional. Actividad: Proyección y análisis del documental Isaías Medina Angarita: soldado de la libertad. Colección Cine y Archivo de Bolívar Films. El documental histórico.
6. Elaboración del documental histórico testimonial. Construcción previa del discurso audiovisual a través de una investigación de carácter cualitativo para poder retratar un tema a través de los testimonios y declaraciones de testigos, protagonistas y especialistas. Explicación de las técnicas de pre-producción (conversación con quienes van a dar los testimoniales, selección de posibles escenarios, manejo de la permisología). Actividad: Proyección y análisis del documental Tocar y luchar, de Alberto Arvelo, sobre la experiencia de la Sinfónica Nacional Juvenil y cuatro de sus integrantes.
7. Construcción del documental emocional/testimonial. Cómo se estructura la recopilación de imágenes y testimonios en medio del desarrollo de un evento de fuertes contrastes emocionales. La importancia de los detalles, la necesidad de captar de la manera más limpia (audio e imagen) la fuerza de los contrastes en medio de la acción. Luego, como parte de la postproducción: la elaboración de un hilo narrativo que organice el discurso para que no parezca una colcha de retazos. Construcción del guión posterior a la grabación. Actividad: Proyección y análisis del documental La revolución no será transmitida, de la televisión irlandesa Radio Telefis Éireann, producido por Kim Bartley y Donnacha O’Briain. Baraka
8. Construcción del documental argumental. Manejo de la investigación cualitativa con la sumatoria del planteamiento histórico y la recolección de datos (cifras y estadísticas como reflejo de fenómenos sociales). Concienzuda preproducción, con un recorrido previo por los distintos escenarios y la entrevista de los involucrados. Planteamiento de una hipótesis de trabajo y desarrollo de un guión que permita incluir otros elementos como la animación y la dramatización para apoyar la argumentación. Construcción de música y utilización de efectos. Actividad: Proyección y análisis del documental Bowling for Columbine, de Michael Moore, sobre el uso de la violencia como elemento disuasivo y de control social en la sociedad estadounidense.
9. Construcción del documental vivencial/experimental. Este tipo de documental busca un alto impacto en los perceptores al presentar con una visión de progresividad cronológica una serie de eventos donde el narrador tiene participación protagónica. Es hacer del relato personal una herramienta para desarrollar un discurso documental y comprobar una hipótesis que normalmente no es revelada sino al final, como un elemento concluyente. Actividad: Proyección del documental Superengórdame de Morgan Spurlok, donde se argumenta sobre el peligro de la comida chatarra a partir de la experiencia evolutiva del propio narrador. Contraste con la película de ficción Zelig de Woody Allen.
10. Construcción del documental narrativo. Usualmente cuando se hacen documentales audiovisuales sobre animales se trabaja otorgándoles valores humanos. Sin embargo, construir un documental de este tipo requiere meses de grabación, una logística muy organizada, un planteamiento presupuestario eficiente, y un arduo trabajo de postproducción, luego de construir el guión sobre el material grabado. Actividad: Proyección y análisis del documental La marcha de los pingüinos de Luc Jacques. El Documental de la Naturaleza.
11. Construcción del documental de corte periodístico. Hay un terreno donde se cruzan los géneros del documental audiovisual y el reportaje. Y es allí donde se necesita profundizar en la investigación y determinar su valor de actualidad, impacto, cercanía, interés social, así como la determinación del leit motif que servirá de eje para la demostración de un planteamiento. Requiere más investigación que el reportaje informativo normal, y exige una dosis de dramatización. Actividad: Proyección y análisis crítico de dos documentales periodísticos de Michael Moore: Cárceles y Guerra contra el aborto, que formaron parte de su espacio semanal La cruel verdad transmitida, en aquel momento por una televisora de servicio público.
12. Construcción del documental totalmente dramatizado. Cuando los temas a tratar buscan analizar aspectos de la realidad que difícilmente pueden ser cuantificados, pesados o medidos, o si es necesario hacer demostraciones con manejos técnicos avanzados, se hace necesario el guión de hierro que inicialmente estableciera el ruso Serguei Eisentein. Necesidad de establecer de antemano todas las secuencias, escenas y tomas, para garantizar el uso de los recursos técnicos y económicos con precisión y sin derroche. Actividad: Proyección y análisis técnico del documental What the bleep do we (K)now escrita, dirigida y producida por William Arntz , Betsy Chasse , Mark Vicente. Pre-producción: investigación. Fuentes vivas. Fuentes bibliográficas, hemerográficas, cinematográficas-filmográficas, historia de la comunidad, etnografica. El guión: Comparación con el guión argumental o de ficción. Estructura. Guión abierto. Guión técnico. Producción: Entrevistas, plan de rodaje. Material de apoyo. Post-producción: edición/montaje. Guión de montaje, promoción, distribución, exhibición.
13. Construcción del documental de carácter marcadamente ideológico. Manejo de los valores, utilización de los narradores, implementación del discurso por golpes emocionales seguidos con exposición de pruebas documentadas. Actividad: Proyección y análisis de los documentales La verdad incómoda dirigida por Davis Guggenheim y narrada por el exvicepresidente estadounidense Al Gore; y Nostradamus, más allá de las profecías. La Hora de los Hornos de Fernando Solanas y Octavio Gettino. El documental en la globalización y como manipulación mediática.
14. Construcción de la mirada latinoamericana y venezolana del documental. Movimiento de documentalistas argentinos Fernando Solana, Octavio Gettino, Fernando Birri…) La Escuela de Santa Fe. Glauber Rocha, la estética del hambre y la violencia, el cinema novo brasileno. Humberto Mauro. La Escuela Cubana y el nuevo cine latinoamericano (Santiago Alvarez). Bolivia y Jorge Sanjinés. El Chile de Miguel Littín y Patricio Guzmán. Venezuela documental: Un panorama por la otra vertiente de la cinemaografía nacional. Los inicios de Amábilis Cordero, Araya de Margot Benacerraf y el documental poético, Jesús Enrique Guédez y el documental de las periferias. Grupo Miércoles. Voces y miradas contemporáneas: Carlos Azpúrua, Jacobo Penzo, Alfredo Anzola, Mónica Henríquez, otros…
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS y DE EVALUACIÓN:
Se acordó realizar un aproximado de 12 visionados- de acuerdo las semanas del tramo o semestre - de película documentales con un enfoque cronológico y temático, de acuerdo a la inclinación pedagógica del docente que, en el primer caso parte de la primera ola de los cineastas pioneros (Flaherty, Gierson Vertov, Eisenstein…) pasando por la segunda de (Ivens, Solanas, Littín, Birri...) hasta los contemporáneos Moore, Wenders) y por sobre todo con la inclusión de la proyección de documentales de los venezolanos (Azpurúa, Penzo, Guédez…) que combinara la lectura de un texto inicial con la discusión y análisis de las películas. Así mismo, se contempla la apertura de talleres paralelos o complementarios para la formación específicamente técnica y una visita didáctica a La Villa del Cine e igualmente con la posibilidad de asistir al Festival de Cine Documental 3 Continentes.
Así mismo, como estrategia para el aprendizaje se avanzará conjuntamente con la revisión de las técnicas sobre ejemplos específicos en la construcción de una investigación para realizar hasta el desglose de grabación de una propuesta de documental de 5 minutos, de carácter individual o de pequeños grupos. Durante el proceso de le explicará a los (las) estudiantes cómo se desarrolla la investigación previa de acuerdo al tipo de material que se piense realizar. Elaboración de la escaleta o sinopsis, guión literario, guión técnico, desglose de grabación, recursos técnicos, económicos y humanos requeridos para la preproducción, producción y postproducción. El documental en cuestión deberá tocar un tema específico, y requerirá de un proceso expositivo-argumental lo suficientemente contundente como para asegurarse la posibilidad de financiamiento.
Bibliografía
• Barnouw, Eric. El documental. Historia y estilo. Editorial Gedisa. España. 2002.
• Barroso G., Jaime. Realización de Géneros televisivos. Editorial Síntesis. España. 2002.
• Feldman, Simón. Guión argumental, guión documental. Editorial Gedisa. España. 1996.
• Felman, Simón. La realización cinematográfica. Editorial Gedisa. España. 1996.
• Miranda, Julio. El Cine que nos ve. Materiales Críticos sobre el Documental Venezolano. Contraloría General de la República. Venezuela. 1989.
• Monterde, José Enrique. Cine, Historia y Enseñanza. Edit. Lai.1986.
• Nichols, Hill
• Roffé, Alfredo. Una Aproximación al análisis fílmico. Pensar en Cine. CONAC. Venezuela.1990.
• Suoto, Mario R. Técnica del cine documental y publicitario. Editorial Omega. España. 1973.
• Tudor, Andrew. Cine y Comunicación Social. Edit. Gili. Espana. 1974
• Vale, Eugene. Técnicas del guión para cine y televisión. Editorial Gedisa. España. 2006.
• Zettl, Herbert. Manual de Producción de Televisión. Internacional Thomson Editores. México.1999.
INTRODUCCION
La Unidad Curricular Cine Documental, dentro del Programa de Formación de Grado en Comunicación Social, busca posibilitar la reconstrucción de los distintos tipos de documentales realizados en cine/video, propiciando una lectura crítica y, a la vez, facilitando las técnicas para comenzar a construir el discurso audiovisual a través de la investigación y la elaboración de un guión para un cortometraje. Asimismo, permite iniciar al estudiante en la crítica cinematográfica para la práctica de un periodismo de reseñas, por ejemplo, como también la posibilidad de la difusión comunitaria actividad que está inserta dentro de los proyectos de la Fundación Cinemateca Nacional
Si bien el cine documental inicia el desarrollo de las cinematografías a finales del siglo XIX no ha sido la gran vertiente de masas, de explotación industrial. Ha quedado para el consumo y apreciación de pequeños circuitos académicos, intelectuales o científicos. Así, como destino final del periodismo como fuente también de su investigación y de las ciencias sociales. Sin embargo, en los últimos anos- a la par de la hegemonía del cine del cine de ficción está creciendo la producción cinematográfica documental. Ya sea por las necesidades informacionales, educativas y políticas de vastos sectores de la población mundial o por la imperiosa urgencia de construir una memoria local dentro de la avasallante oferta audiovisual de escala global que ha podido sofocar las miradas de la diversidad cultural y social del planeta. Sólo en Francia en 1995 se produjeron 292 horas, en 2002 se llegó a 2500 horas (fuente: www.patricioguzman.com) En nuestras latitudes se hace necesario la producción de corte audiovisual propio con el desarrollo de las televisoras nacionales, locales o comunitarias, así como con la expansión de cine clubes y la progresiva implantación de una infraestructura para la producción (La Villa del Cine, financiamiento de proyectos, convenios de co-producción) Empero, la realización cinematográfica requiere de una previa sensibilización, de un a apreciación , de una (re) educación de la mirada que se genere de la articulación de diversas realidades sociales, así como de la comprensión y análisis de las lecturas convencionales del texto impreso con las (re) lecturas del discurso cinematográfico. El documental ha sido el recurso por antonomasia de las revoluciones contemporáneas y por ello es imprescindible verlo desde diversos ángulos desde una perspectiva crítica.
JUSTIFICACIÓN
Una de las actividades que deben afrontar casi desde un principio cualquier comunicador social hoy en día es la realización de documentales (corto, medios y largometrajes) que narren audiovisualmente la evolución de los programas y/o actividades de los entes (públicos o privados). Igualmente, en la construcción de la historia de las comunidades, los testimoniales, el manejo de las fuentes vivas, y la recreación de hechos a través de sus propios protagonistas, convierten al documentalista en el recopilador de la historia, en un compromiso social ineludible.
En tal sentido, si bien es importante adquirir un conocimiento de los inicios del documental, es trascendente que a lo largo del desarrollo de la materia, se puedan concretar lo relacionado con la técnica básica para concebir, preproducir, producir y post-producir este tipo de discurso audiovisual.
Los documentales audiovisuales se están convirtiendo en uno de los productos culturales de más amplio consumo, quizás después de las series televisivas e, incluso por encima de las noticias.
El contar los logros de una comunidad o sus necesidades, el describir un proceso económico, o un evento histórico, el narrar un avance técnico-científico, o plantear una propuesta sobre un hecho estético o religioso, requiere del manejo del documental.
Conocerlo es indispensable para cualquier profesional que se proponga la producción de bienes culturales.
OBJETIVOS DE LA UNIDAD CURRICULAR
OBJETIVO GENERAL
Deconstruir, comprender y aprender a construir discursos en la modalidad de documentales audiovisuales, como una herramienta para conservar la historia adelantada por las comunidades, los logros y los problemas, los avances técno-científicos, los aportes artísticos, utilizando como herramienta las técnicas de la investigación cualitativa.
OBJETIVOS ESPECIFICOS
• Conocer y conceptualizar el documental audiovisual (cine/video).
• Deconstruir la estructura narrativa de los distintos tipos de documentales audiovisuales, para aprender a reconocer las estructuras y técnicas expositivas desarrolladas por los distintos cultores del género.
• Adquirir el manejo técnico de la construcción del discurso audiovisual a partir de la investigación cualitativa, utilizando el género documental que permita desarrollar destrezas con el uso de estas herramientas teóricas, epistemológicas, metodológicas y prácticas en la realización cinematográfica.
TEMAS:
1. Qué es un documental. Conceptos y evolución. Verdad, realidad, mirada subjetiva. Documento. El documental como género cinematográfico, como retórica de la veracidad e ideología. El documental y el periodismo cinematográfico. Epistemología del documental. Revisión crítica de una experiencia concreta con la finalidad de reconstruir sobre un hecho real. Actividad: Proyección de un documental del tipo naturalista Testigo Ocular y luego proyección del documental Cómo se hace Testigo Ocular.
2. Revisión histórica del cine documental. Antecedentes. Movimientos cinematográfcos. Análisis de su evolución en el siglo XX y la influencia de los acontecimientos históricos, los movimientos artísticos y los cambios sociales y políticos. Los pioneros: Robert Flaherty, Dziga Vertov, Serguei Einsenstein y la teoría del montaje. Gierson, Jean Vigo, Joris Ivens. Luis Buñuel y el surrealismo. Leni Rafesthenl y la propaganda Nazi. El neo-realismo italiano y la mirada de la post-guerra. La Escuela Inglesa, el free cinema. Alain Renais y el documental de autor. Jean Luc Godard y la Nouvelle Vague. El Cinema Verité. Cinema Novo Brasileño, Glauber Rocha y Humberto Mauro…
3. Las nuevas Tendencias. Análisis de las formas híbridas entre ficción y documental. Docudrama. Falso Documental (Zelig de Woody Allen). Historia de Vida.
4. Régimen Jurídico e implicaciones éticas. En la investigación. El plagio, la propiedad intelectual y el derecho de autor. El registro de documentales. Consecuencias de la falta de honestidad académica.
5. Construcción de un documental a partir de materiales exclusivamente de archivo. Utilización del narrador en off. Uso de la música como elemento de información adicional. Actividad: Proyección y análisis del documental Isaías Medina Angarita: soldado de la libertad. Colección Cine y Archivo de Bolívar Films. El documental histórico.
6. Elaboración del documental histórico testimonial. Construcción previa del discurso audiovisual a través de una investigación de carácter cualitativo para poder retratar un tema a través de los testimonios y declaraciones de testigos, protagonistas y especialistas. Explicación de las técnicas de pre-producción (conversación con quienes van a dar los testimoniales, selección de posibles escenarios, manejo de la permisología). Actividad: Proyección y análisis del documental Tocar y luchar, de Alberto Arvelo, sobre la experiencia de la Sinfónica Nacional Juvenil y cuatro de sus integrantes.
7. Construcción del documental emocional/testimonial. Cómo se estructura la recopilación de imágenes y testimonios en medio del desarrollo de un evento de fuertes contrastes emocionales. La importancia de los detalles, la necesidad de captar de la manera más limpia (audio e imagen) la fuerza de los contrastes en medio de la acción. Luego, como parte de la postproducción: la elaboración de un hilo narrativo que organice el discurso para que no parezca una colcha de retazos. Construcción del guión posterior a la grabación. Actividad: Proyección y análisis del documental La revolución no será transmitida, de la televisión irlandesa Radio Telefis Éireann, producido por Kim Bartley y Donnacha O’Briain. Baraka
8. Construcción del documental argumental. Manejo de la investigación cualitativa con la sumatoria del planteamiento histórico y la recolección de datos (cifras y estadísticas como reflejo de fenómenos sociales). Concienzuda preproducción, con un recorrido previo por los distintos escenarios y la entrevista de los involucrados. Planteamiento de una hipótesis de trabajo y desarrollo de un guión que permita incluir otros elementos como la animación y la dramatización para apoyar la argumentación. Construcción de música y utilización de efectos. Actividad: Proyección y análisis del documental Bowling for Columbine, de Michael Moore, sobre el uso de la violencia como elemento disuasivo y de control social en la sociedad estadounidense.
9. Construcción del documental vivencial/experimental. Este tipo de documental busca un alto impacto en los perceptores al presentar con una visión de progresividad cronológica una serie de eventos donde el narrador tiene participación protagónica. Es hacer del relato personal una herramienta para desarrollar un discurso documental y comprobar una hipótesis que normalmente no es revelada sino al final, como un elemento concluyente. Actividad: Proyección del documental Superengórdame de Morgan Spurlok, donde se argumenta sobre el peligro de la comida chatarra a partir de la experiencia evolutiva del propio narrador. Contraste con la película de ficción Zelig de Woody Allen.
10. Construcción del documental narrativo. Usualmente cuando se hacen documentales audiovisuales sobre animales se trabaja otorgándoles valores humanos. Sin embargo, construir un documental de este tipo requiere meses de grabación, una logística muy organizada, un planteamiento presupuestario eficiente, y un arduo trabajo de postproducción, luego de construir el guión sobre el material grabado. Actividad: Proyección y análisis del documental La marcha de los pingüinos de Luc Jacques. El Documental de la Naturaleza.
11. Construcción del documental de corte periodístico. Hay un terreno donde se cruzan los géneros del documental audiovisual y el reportaje. Y es allí donde se necesita profundizar en la investigación y determinar su valor de actualidad, impacto, cercanía, interés social, así como la determinación del leit motif que servirá de eje para la demostración de un planteamiento. Requiere más investigación que el reportaje informativo normal, y exige una dosis de dramatización. Actividad: Proyección y análisis crítico de dos documentales periodísticos de Michael Moore: Cárceles y Guerra contra el aborto, que formaron parte de su espacio semanal La cruel verdad transmitida, en aquel momento por una televisora de servicio público.
12. Construcción del documental totalmente dramatizado. Cuando los temas a tratar buscan analizar aspectos de la realidad que difícilmente pueden ser cuantificados, pesados o medidos, o si es necesario hacer demostraciones con manejos técnicos avanzados, se hace necesario el guión de hierro que inicialmente estableciera el ruso Serguei Eisentein. Necesidad de establecer de antemano todas las secuencias, escenas y tomas, para garantizar el uso de los recursos técnicos y económicos con precisión y sin derroche. Actividad: Proyección y análisis técnico del documental What the bleep do we (K)now escrita, dirigida y producida por William Arntz , Betsy Chasse , Mark Vicente. Pre-producción: investigación. Fuentes vivas. Fuentes bibliográficas, hemerográficas, cinematográficas-filmográficas, historia de la comunidad, etnografica. El guión: Comparación con el guión argumental o de ficción. Estructura. Guión abierto. Guión técnico. Producción: Entrevistas, plan de rodaje. Material de apoyo. Post-producción: edición/montaje. Guión de montaje, promoción, distribución, exhibición.
13. Construcción del documental de carácter marcadamente ideológico. Manejo de los valores, utilización de los narradores, implementación del discurso por golpes emocionales seguidos con exposición de pruebas documentadas. Actividad: Proyección y análisis de los documentales La verdad incómoda dirigida por Davis Guggenheim y narrada por el exvicepresidente estadounidense Al Gore; y Nostradamus, más allá de las profecías. La Hora de los Hornos de Fernando Solanas y Octavio Gettino. El documental en la globalización y como manipulación mediática.
14. Construcción de la mirada latinoamericana y venezolana del documental. Movimiento de documentalistas argentinos Fernando Solana, Octavio Gettino, Fernando Birri…) La Escuela de Santa Fe. Glauber Rocha, la estética del hambre y la violencia, el cinema novo brasileno. Humberto Mauro. La Escuela Cubana y el nuevo cine latinoamericano (Santiago Alvarez). Bolivia y Jorge Sanjinés. El Chile de Miguel Littín y Patricio Guzmán. Venezuela documental: Un panorama por la otra vertiente de la cinemaografía nacional. Los inicios de Amábilis Cordero, Araya de Margot Benacerraf y el documental poético, Jesús Enrique Guédez y el documental de las periferias. Grupo Miércoles. Voces y miradas contemporáneas: Carlos Azpúrua, Jacobo Penzo, Alfredo Anzola, Mónica Henríquez, otros…
ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS y DE EVALUACIÓN:
Se acordó realizar un aproximado de 12 visionados- de acuerdo las semanas del tramo o semestre - de película documentales con un enfoque cronológico y temático, de acuerdo a la inclinación pedagógica del docente que, en el primer caso parte de la primera ola de los cineastas pioneros (Flaherty, Gierson Vertov, Eisenstein…) pasando por la segunda de (Ivens, Solanas, Littín, Birri...) hasta los contemporáneos Moore, Wenders) y por sobre todo con la inclusión de la proyección de documentales de los venezolanos (Azpurúa, Penzo, Guédez…) que combinara la lectura de un texto inicial con la discusión y análisis de las películas. Así mismo, se contempla la apertura de talleres paralelos o complementarios para la formación específicamente técnica y una visita didáctica a La Villa del Cine e igualmente con la posibilidad de asistir al Festival de Cine Documental 3 Continentes.
Así mismo, como estrategia para el aprendizaje se avanzará conjuntamente con la revisión de las técnicas sobre ejemplos específicos en la construcción de una investigación para realizar hasta el desglose de grabación de una propuesta de documental de 5 minutos, de carácter individual o de pequeños grupos. Durante el proceso de le explicará a los (las) estudiantes cómo se desarrolla la investigación previa de acuerdo al tipo de material que se piense realizar. Elaboración de la escaleta o sinopsis, guión literario, guión técnico, desglose de grabación, recursos técnicos, económicos y humanos requeridos para la preproducción, producción y postproducción. El documental en cuestión deberá tocar un tema específico, y requerirá de un proceso expositivo-argumental lo suficientemente contundente como para asegurarse la posibilidad de financiamiento.
Bibliografía
• Barnouw, Eric. El documental. Historia y estilo. Editorial Gedisa. España. 2002.
• Barroso G., Jaime. Realización de Géneros televisivos. Editorial Síntesis. España. 2002.
• Feldman, Simón. Guión argumental, guión documental. Editorial Gedisa. España. 1996.
• Felman, Simón. La realización cinematográfica. Editorial Gedisa. España. 1996.
• Miranda, Julio. El Cine que nos ve. Materiales Críticos sobre el Documental Venezolano. Contraloría General de la República. Venezuela. 1989.
• Monterde, José Enrique. Cine, Historia y Enseñanza. Edit. Lai.1986.
• Nichols, Hill
• Roffé, Alfredo. Una Aproximación al análisis fílmico. Pensar en Cine. CONAC. Venezuela.1990.
• Suoto, Mario R. Técnica del cine documental y publicitario. Editorial Omega. España. 1973.
• Tudor, Andrew. Cine y Comunicación Social. Edit. Gili. Espana. 1974
• Vale, Eugene. Técnicas del guión para cine y televisión. Editorial Gedisa. España. 2006.
• Zettl, Herbert. Manual de Producción de Televisión. Internacional Thomson Editores. México.1999.
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